“ARTE, PATRIMONIO e DIRITTI UMANI”
concorso per giovani artisti e istituzioni culturali

PROGETTI SELEZIONATI

1)    “CHANGE FACE / cambia faccia”
artista: Paolo Baraldi
istituzione culturale: GAMeC – Galleria d’Arte Moderna  e Contemporanea di Bergamo
luogo di svolgimento del progetto: Bergamo

2)    “Diritti di Carta”
artisti: Ruggero Baragliu, Emanuele Rinaldo Meschini, Paolo Scarfone
istituzione culturale: Associazione Museo della Carta di Pescia Onlus
luogo di svolgimento del progetto: Pescia

3)    “Landscape Remix”
artista: Giulia Casula
istituzione culturale: MAN – Museo d’Arte Provincia di Nuoro
luoghi di svolgimento del progetto: Nuoro, Isili e Tortolì

4)    “Lingua Mamma. Un percorso artistico-linguistico con la comunità bengalese di Roma”
artisti: Sara Basta, Marianna Ferratto
istituzione culturale: Biblioteca Comunale “Dino Penazzato”
luogo di svolgimento del progetto: Roma

5)    “Orto tosco-cinese”
artista: Leone Contini
istituzione culturale: Museo della Vite e del Vino di Carmignano
luogo di svolgimento del progetto: Carmignano

PRESENTAZIONE DEI PROGETTI SELEZIONATI E DEL VINCITORE DEL CONCORSO

La presentazione dei progetti e la proclamazione del vincitore avrà luogo giovedì 2 febbraio 2012, ore 17.00, presso la Soprintendenza per il Beni storici, artistici ed etnoantropologici della Lombardia occidentale, cortile d’onore del Palazzo di Brera, Sala della Passione (via Brera, 28)

scarica il comunicato stampa

I VINCITORI

Vincono a pari merito le artiste Giulia Casula, con il progetto “Landscape Remix” e Sara Basta, Marianna Ferratto con il progetto “Lingua Mamma. Un percorso artistico-linguistico con la comunità bengalese di Roma”.

Perché due progetti vincitori ex-aequo?
Per questa edizione del premio si è deciso di proclamare due vincitori ex-aequo – “Lingua Mamma” e “Landscape remix” – in quanto entrambi si distinguono per affrontare in maniera creativa le tematiche e problematiche al cuore del bando, ma presentano nel contempo alcune criticità che non rendono né l’uno né l’altro pienamente rispondenti ai requisiti da esso indicati.
“Lingua Mamma” è decisamente complementare a “Landscape remix” per la spiccata attenzione nei confronti del contesto sociale e dei destinatari cui fa riferimento, che sono ben individuati e soprattutto già conosciuti e analizzati. D’altra parte, “Lingua mamma” è eccessivamente sbilanciato sulla dimensione sociale, lasciando più nell’indeterminatezza – almeno nella descrizione del progetto – le componenti essenziali richieste dal bando, rappresentate dall’arte e dal patrimonio.
Quanto a “Landscape remix”, l’interazione e l’equilibrio tra le componenti fondamentali del bando – arte, patrimonio e intercultura – ne fanno il progetto potenzialmente più pertinente, che sconta tuttavia una insufficiente attenzione e cura alla definizione dei destinatari, dei loro bisogni e delle loro aspettative rispetto a una partecipazione attiva alla vita culturale della comunità locale. Diversamente da “Lingua Mamma”, che si distingue per un approccio semplice, diretto ed efficace a diverse componenti e problematiche sociali che ruotano attorno al tema della differenza, “Landscape remix” opta per una struttura progettuale molto più complessa e nel contempo “astratta” (se il contesto è specifico, anche le modalità operative saranno specifiche), che rischia di sottovalutare la difficoltà reale di un concreto coinvolgimento dei destinatari.
In entrambi i progetti, infine, permane una certa ambiguità rispetto al ruolo che l’istituzione culturale è effettivamente chiamata a svolgere: nel caso della biblioteca, non si fa riferimento alcuno a come il patrimonio librario possa essere risorsa per lo sviluppo e la realizzazione del progetto; nel caso del museo, ruoli e responsabilità rispetto all’intervento dell’artista non sono definiti a sufficienza.
Siamo consapevoli che questa decisione dimezza le risorse assegnate ai due progetti vincitori, ma siamo anche convinte che possa essere colta come un’opportunità per aiutare i gruppi di progetto a meglio definire i destinatari e a mettere a fuoco le azioni progettuali più significative e pertinenti al raggiungimento dei risultati attesi.

Out of the box è azione urbana e strumento di conoscenza, medium per una comunicazione e archivio di punti di vista; nella pratica di un laboratorio racchiude le sfaccettature di un mondo ad alta risoluzione, per rivelare, poi, in bianco e nero, le sfumature e i contrasti di un tessuto prezioso.
Out of the box è il progetto vincitore del concorso “Lost in Translation. Arte e Intercultura” indetto da Connecting Cultures in collaborazione con Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura e con il contributo di PaBAAC. – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
L’evento è realizzato in collaborazione con la cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea della prof.ssa Bigi e rappresenta un primo momento di restituzione pubblica del progetto attraverso la testimonianza dei suoi protagonisti.
Ad un mese di distanza dallo svolgimento degli atelier urbani nel Comune di Piana degli Albanesi, la conferenza si pone in stretta continuità con il lavoro avviato da IMPOSSIBLE SITES dans la rue durante gli Urban Lab sul territorio, svolti tra marzo e aprile 2011 e in particolare con il laboratorio didattico che ha visto la partecipazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti.

Dove: Accademia di Belle Arti di Palermo Via Papireto, 1 – Palermo

Quando:4 maggio 2011, h.17

scarica il comunicato stampa
scarica la locandina

IMPOSSIBLE SITES dans la rue – collettivo autore del progetto – Gli artisti che lavorano al progetto Out of the box sono: Giuditta Nelli (Genova), public artist, curatrice del collettivo e ideatrice del progetto Out of the box;Tomaso Bozzalla Cassione (Torino), architetto e artista; Alessandro Ratti (La Spezia), artista e video-maker.

Isole – l’associazione è Istituzione promotrice del progetto: cura, insieme agli artisti, la comunicazione e l’organizzazione degli eventi in programma, svolge un’azione di mediazione culturale sul territorio e di approfondimento critico delle tematiche culturali.
*Il testo citato è di G. Costanza Meli e si riferisce al concept del progetto pubblicato sul sito ufficiale www.isdanslarue-outofthebox.info

Link al progetto:
Urban Lab: http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!urban-lab
Eventi, Urban Lab : http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!eventi/
Giornata di studi: http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!eventi/
Giornata di studi (immagini): http://www.facebook.com/pages/Out-of-the-box/188816524487205
Giornata di studi (riflessioni di Tomaso Bozalla): http://www.facebook.com/note.php?note_id=194706817231509
Traduzioni in Arbëreshë: http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!__out-of-the-box—arb/

Gallery del progetto

Connecting Cultures per la prima volta a ROMA – The Road of Contemporary Art, presenta alcuni lavori inediti di artisti e fotografi nazionali e internazionali prodotti dall’associazione.
La mission e gli obiettivi perseguiti da Connecting Cultures per un’idea di arte contemporanea in grado di farsi catalizzatore di processi e di cambiamenti con e per il territorio si realizzano attraverso i progetti degli artisti selezionati: Paola Di Bello, Ettore Favini, Claudia Losi, Laura Morelli e Helen Sear.
In questa occasione Connecting Cultures propone una serie di opere realizzate nell’ambito di progetti pubblici che si distinguono per un approccio e una metodologia interdisciplinare e per la volontà di intervenire criticamente su aree urbane problematiche e in contesti territoriali e culturali complessi.
Paola Di Bello presenta una serie di scatti Seconda Natura (2008) realizzati in occasione del progetto Imagining Parco Sud, a cura di Connecting Cultures. Le immagini illustrano uno spaccato frammentario, così come appare nella realtà, di quella vasta cintura verde che circonda la città di Milano e i sessanta comuni a sud del capoluogo lombardo.
The real revolution is not to change the world di Ettore Favini (2007) presenta quattro immagini prese da archivi fotografici di paesaggi apparentemente incontaminati, in realtà in trasformazione o parzialmente compromessi dal riscaldamento globale, coperte da claim di “greenwashing” che creano un disturbo per la visione delle immagini; in realtà proprio quei claim hanno determinato le sorti negative di quei paesaggi.
Claudia Losi ci restituisce alcuni dei momenti salienti de Les Funerailles de la Baleine (2010), fase conclusiva del suo Balena Project iniziato nel 2004 e conclusosi nell’ottobre del 2010 presso gli spazi industriali del Fondo Bruno Produzioni a Biella, in cui la balena è stata letteralmente sventrata in una sorta di macellazione rituale, fisica e ideale, dalla quale sono state realizzate una varietà di nuovi oggetti-forma-pensiero. A questo epilogo rituale hanno preso parte attivamente Vinicio Capossela, con sue letture e canzoni inedite, tratte dal doppio album “Marinai, profeti e balene”, di recente uscita, e lo stilista Antonio Marras, che ha trasformato la pelle della balena in giacche da uomo su suo disegno.
Laura Morelli affronta il tema del Bunker (2006-2011), ambiente nascosto e deposito di avvenimenti storici e microstorie private, in un progetto che vuole evidenziarne l’uso originario e il successivo abbandono, fino al suo recupero sotto forma di contenitore storico silenzioso. Il progetto si propone e si sviluppa per definire un nuovo concetto di bunker legato alla contemporaneità e alle visioni che questo luogo nascosto evoca: uno spazio quotidiano in cui ci si può salvare e che appartiene a tutti, seppure con variabili emotive e necessità divergenti.
Inside The View (2004-2008) di Helen Sear – titolo che si ispira ad una serie di collage di Max Ernst – ci offre una visione romantica e quasi onirica attraverso la sovrapposizione di una serie di paesaggi e di figure umane di spalle ottenuta da un processo di disegno fatto a mano e di postproduzione digitale. L’effetto è quello di un’immagine indefinita, dove diventa difficile distinguere dove finisce un soggetto e dove inizia l’altro, tanto nello spazio quanto nel tempo.

scarica il comunicato stampa_Connecting Cultures, ROMA – The Road of Contemporary Art

Presentazione “Arte, Patrimonio e Diritti Umani”
concorso per giovani artisti e istituzioni culturali
venerdì 6 maggio, ore 19.00
Sempre in occasione della fiera ROMA – The Road of Contemporary Art, venerdì 6 maggio alle ore 19.00 verrà presentata la seconda edizione del concorso “Arte, Patrimonio e Diritti Umani” (titolo della prima edizione: “Lost in Translation. Arte e Intercultura”) per giovani artisti under 35 e istituzioni culturali. Il Premio, a cura di Connecting Cultures e di Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura, è sostenuto da PaBAAC – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Alla presentazione saranno presenti:
Arch. Maria Grazia Bellisario – Direttore Servizio V – Architettura e Arte contemporanee – PaBAAC Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’ architettura e l’arte contemporanee (Ministero per i Beni e le Attività Culturali)
Anna Detheridge – Presidente di Connecting Cultures
Silvia Mascheroni – Fondazione Ismu – Patrimonio e Intercultura
Giuditta Nelli – Collettivo IMPOSSIBLE SITES dans la rue, vincitori della prima edizione del concorso col progetto “Out of the box”
Giovanna Costanza Meli – Associazione culturale Isole, promotrice del progetto “Out of the box”.

scarica il comunicato_Presentazione Premio Arte, Patrimonio e Intercultura, ROMA – The Road of Contemporary Art

INFO
Connecting Cultures Projects
Paola Di Bello, Ettore Favini, Claudia Losi, Laura Morelli, Helen Sear
ROMA – The Road of Contemporary Art – Padiglione 2 – I3
MACRO Testaccio, piazza Orazio Giustiniani 4, 00153 Roma
6-8 maggio 2011, dalle 14.30 alle 22.00

Pubblichiamo la testimonianza di  Biljana Dizdarevic, che con Maida Zairati (entrambe mediatrici museali della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo) ha fatto parte del Comitato Scientifico incaricato di valutare i progetti selezionati per il concorso “Lost in Translation. Arte e Intercultura”, promosso da Connecting Cultures e Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura. Il testo è un contributo prezioso per una riflessione profonda e attenta sui temi e sulle problematiche della mediazione in chiave interculturale.

Una premessa. Non avendo avuto esperienze simili in passato, noi mediatrici abbiamo avuto alcune difficoltà iniziali nell’individuare gli elementi e gli indicatori utili ai fini della valutazione dei progetti presentati al concorso “Lost in Translation”. Perciò ci siamo affidate semplicemente alle nostre esperienze personali e professionali, maturate lungo anni di vita e di attività  lavorativa in Italia.
Grazie all’impegno di alcune istituzioni culturali (scuole, musei, gallerie d’arte…) si aprono nuove strade e opportunità di lavoro con il cittadino di altre culture, portatore di valori, non più oggetto ma soggetto, parte attiva negli processi di integrazione socioculturale.
Il mediatore culturale, con le sue competenze e conoscenze acquisite nel tempo, inizia ad avere un ruolo importante nelle fasi progettuali ed esecutive di tutte le attività che riguardano gli incontri, la comunicazione e le relazioni tra individui o gruppi appartenenti a culture diverse, cercando di dare un suo contributo al miglioramento della vita in un determinato territorio.
La mancanza di competenze marcate, di vincoli e condizionamenti disciplinari ci ha permesso di creare liberamente uno  spazio nuovo, “terra di mezzo”  con infinite possibilità di interpretazione.
In questa relazione abbiamo cercato semplicemente di esporre alcune riflessioni emerse durante il nostro lavoro. Utilizzando strumenti multidisciplinari e critici abbiamo preso in considerazione le seguenti aree: mediazione culturale, intercultura, la persona nella sua complessità.

“Intercultura” (interazione, interscambio) tra le diversità
Evitare la creazione degli stereotipi per poterli combattere.
Purtroppo la parola “intercultura” viene spesso usata e abusata nei discorsi riguardo la globalizzazione, la società democratica e il pluralismo culturale; il suo significato può essere oggetto di diverse interpretazioni. Per comprendere a fondo il concetto di intercultura e diversità abbiamo attivato tra noi il dialogo, l’ascolto, lo scambio, l’empatia in quanto strumenti interculturali, applicando la ricerca all’interno del nostro patrimonio personale,mettendoci in gioco di persona. “Interculturando” tra di noi con tutta la nostra diversità, abbiamo cercato di entrare nei progetti del concorso e viverli da veri protagonisti.
All’inizio del nostro dialogo interculturale ci siamo rese conto delle difficoltà di comunicazione tra noi. Questo era dovuto al fatto (più inconsapevole che razionale) che ognuna di noi tendeva ad interpretare il profondo e nascosto significato di parole, segni, simboli, attraverso le proprie categorie mentali e culturali. Per poter superare questa difficoltà e per diventare consapevoli delle dimensioni soggettive proprie e dell’altro, abbiamo cercato di costruire una “zona franca“ che permettesse ad entrambi di comprendersi, indipendentemente dalle convinzioni reciproche, o dai pregiudizi (nascosti).
Per definire il proprio, diverso punto di vista abbiamo aperto un discorso sulla identità, l’alterità, discorsi che riguardano relazioni interpersonali basati sul riconoscimento, il rispetto, la fiducia reciproca. Abbiamo cercato: nel nostro passato, nella nostra memoria e nella conoscenza, nei sentimenti e nel riconoscimento del proprio “io” che ci distingue dagli altri e che ci rende persone uniche, originali e irripetibili. Per ottenere i risultati desiderati e definiti precedentemente bisogna partire dalle differenze, stimolando e aiutando tutte le persone coinvolte nella attività ad impegnarsi allo stesso modo: la diversità come fonte di ricchezza, di motivazione e di volontà.
I progetti che hanno come obiettivo il cambiamento e la trasformazione nella società pluralista e multiculturale devono prestare una particolare attenzione a non creare modelli uniformi e stereotipi che tendono con il tempo a cancellare la nostra particolarità e autenticità. Oltre a stimolare il pensiero critico, riguardante i giudizi negativi, gli stereotipi e i pregiudizi, devono essere in grado di fare chiarimenti sulle false mitologie di purezza e di integrità culturale, spesso create deliberatamente come meccanismi sofisticati di manipolazione.
“Noi – Voi: distinzione, separazione e divisione” inducono all’idea delle frontiere, di rigidi confini e di immutabili barriere (fisiche, mentali, emotive) tra le culture e i popoli. La cultura e i confini visti nella chiave storico-artistica sono in un continuo cammino, si evolvono e cambiano, diventando dei flessibili passaggi nel tempo e nello spazio, aperti all’incontro, alla relazione, allo scambio reciproco, diventando una opportunità e una strategia per prevedere possibili scontri e conflitti: stimolare e liberare pensieri creativi e innovativi è uno dei compiti fondamentali dei progetti.

Integrazione: tra assimilazione e convivenza pacifica, civile
Disintegrarsi per potersi integrare? Che cos’è veramente l’integrazione? Quali sono i suoi scopi reali? Integrazione come un processo di apprendimento (di norme, dei valori, dei modelli di comportamento) per una trasformazione personale o come offerta di nuovi riferimenti per cambiare e sostituire quelli precedenti?
Quando si programma e si compie una qualsiasi azione nell’ambito dell’integrazione è necessario individuare con chiarezza tutti i segmenti e le dinamiche del fenomeno, quelli legati alla sua composizione e articolazione territoriale, e quelli che riguardano le persone coinvolte e le complesse relazioni tra individui.
Abbiamo evidenziato alcune riflessioni:
“Integrarsi e integrare”: dove? Nelle circostanze naturali e socioculturali in quanto fattori oggettivi che condizionano percorsi e cambiamenti? Per esempio, integrarsi nella nostra società democratica basata sui principi condivisi del pluralismo e del liberalismo, ma anche in una società razionale individualista, competitiva e consumistica. Per integrare che cosa? Nuovi modelli di pensiero, di comportamento (migliori?), nuovi modi di vivere, o sopravvivere?
L’integrazione non deve essere un obbligo, una costrizione, ma un’apertura e una possibilità (prospettiva) verso un cambiamento che coinvolge italiani e stranieri con lo stesso impegno ed entusiasmo. Deve essere intesa come un processo, con il suo graduale sviluppo, con la priorità della permanenza. Purtroppo i progetti sono spesso degli episodi saltuari con obiettivi teorici molto generici che, con tempi dilatati e lunghi processi di cambiamento e di trasformazione sociale, non permettono di prevedere le reali conseguenze.

La persona (nella sua integrità)
Tra i bisogni e le risorse della persona.
L’integrazione socioculturale, vista come un profondo e irreversibile cambiamento “dell’individuo-persona”, apre uno spazio importante sull’aspetto psicologico del fenomeno. La persona deve essere vista in tutta la sua complessità, quella razionale (conoscenza, consapevolezza, coscienza) e quella irrazionale (affetti, emozioni e sentimenti), meno presa in considerazione ma fondamentale per la persona, la sua vita e il suo senso di benessere.
Bisogna comprendere quali sono i particolari meccanismi psicologici, le risorse e i limiti, i punti di forza e quelli di fragilità, che vengono esaltati in momenti particolari della vita umana, in occasione della migrazione, del distacco dal proprio paese e dalla vita precedente.
Abbiamo esplorato nel profondo delle persone alla ricerca della personalità e della loro identità intesa come “quadro di riferimento”, che agisce come un filtro e una griglia (soggettiva) dei valori e dei criteri costruiti durante la vita in un determinato ambiente, che le guida e indirizza nelle loro scelte.
Abbiamo steso un piccolo schema (per nostro uso) che rappresenta alcuni aspetti di fragilità.
Migrazione/spostamento fisico e mentale: traumi emotivi e sofferenze psicologiche.
- perdita di riferimenti: disorientamento; confusione; insicurezza; paura; senso di inferiorità, inadeguatezza; incapacità;
- reazioni possibili (conseguenze):
· avversione: rifiuto, rabbia, aggressività, violenza;
· chiusura: ghetto, ritorno al passato (origini, radici) e ai suoi riferimenti personali e culturali;
· indifferenza: mancanza di ogni stimolo all’azione.

Come si possono strutturare i progetti per dare la possibilità all’individuo di superare questi disagi personali e trasformarli in qualcosa di positivo per la persona e per la società, in modo da riattivare quel senso di autostima e di dignità umana?
Sicuramente una delle tante risposte si trova nel riconoscimento, rispetto e fiducia reciproca; rispetto inteso come attenzione, considerazione, come elemento di ogni rapporto tra individui.
Per esempio, una forma di forte stimolo per mettersi in gioco ed esprimere le varie personalità dell’individuo può essere il capovolgimento di approccio verso i migranti: non più come persone svantaggiate, deboli, inferiori, ma donne e uomini “con una marcia in più”, guidati dai loro sogni e bisogni, che tra attese e speranze alimentano quotidianamente la loro determinazione con una quantità di vitalità e di energia straordinaria.
Stimolando queste energie positive (volontà e motivazione) con entusiasmo, curiosità e interessi in ambienti culturali e utilizzando la ricchezza dei linguaggi e delle modalità artistiche, possiamo aprire vere sorgenti di preziosi valori umani. Progetti validi sicuramente sono quelli che possono dare occasione, agli immigrati e agli italiani, di vivere ed esprimere altre facce del loro essere, quello spirituale e artistico, potendo così uscire dalle gabbie stereotipate e dalla immagine folcloristica.

L’autonomia e la libertà come stimolo positivo: l’uomo libero, l’uomo felice.
Libertà: intesa come lo spazio bianco che permette di muoverci con autodeterminazione tra il dovere, il potere e il volere:
· libertà interna: “adeguamento alle leggi della ragione-moralità”, autocontrollo;
· libertà come apertura di sé: “autorealizzazione”;
· l’autonomia di scegliere anche semplicemente: tempi, modi, forme, livelli e quantità di agire.
Partendo dall’assunto di questa concezione di “persona”, l’analisi dei progetti ha valutato di volta in volta se gli individui coinvolti (artisti, pubblico, abitanti, operatori) fossero stati presi in considerazione come portatori di complessità, come “micce” di un possibile dialogo, o come semplici pedine funzionali al servizio di idee ambiziose ma rinchiuse.
Cercare di articolare progetti in modo flessibile, per stimolare, incuriosire, “sedurre” e “divertire” anche in modo giocoso… perché no? Per noi i progetti  importanti sono anche quelli meno complessi e sofisticati, semplici, con un profondo significato della “banalità” intesa come quotidianità, semplicità; che riescono a stimolare e coinvolgere, toccare e muovere qualcosa in maniera immediata e poco invasiva.
Progetti che danno occasione agli immigrati di vivere ed esprimere altri volti del loro essere:  quello spirituale, creativo e umano, potendo così uscire dalle gabbie stereotipate e dalle immagini folcloristiche. Poiché il nostro campo di azione riguarda l’essere umano e la società in continuo cambiamento ed evoluzione, è indispensabile rivisitare, riorganizzare e rimodellare costantemente i concetti di progettazione, in nuove chiavi di lettura che ci permettano un lavoro efficace.

E’ on line il sito del progetto Out of the box!

Martedì 23 novembre, alle ore 18.30, presso la saletta Lab della Triennale di Milano, Connecting Cultures e Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura hanno annunciato al pubblico il progetto vincitore del concorso Lost in Translation – Arte e Intercultura. Nato in occasione del convegno Lost in Translation (23 febbraio 2010) e grazie al contributo del PaBAAC – Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee, il concorso si è rivolto a giovani artisti e istituzioni culturali, chiamati per la prima volta a collaborare allo sviluppo di progetti artistici che affrontano i temi complessi dell’integrazione, dello scambio e dell’osmosi fra le culture.
Il progetto Out of the box del collettivo IMPOSSIBLE SITES dans la rue, insieme all’Associazione culturale Isole, è risultato essere il progetto che meglio degli altri ha soddisfatto le richieste previste dal concorso e che meglio ha interpretato le intenzioni collaborative e interculturali, mantenendo una dimensione poetica, giocosa e aperta all’imprevedibilità. E’ un progetto complesso e articolato, che riesce a costruire attorno alla pratica della fotografia, intesa nella sua dimensione basilare, una rete di relazioni e dinamiche che aprono possibilità di conoscenze ed esperienze nuove.
Il progetto si propone di instaurare, attraverso il mezzo artistico e il coinvolgimento di singoli e di gruppi, un dialogo interculturale e intergenerazionale tra gli abitanti, italiani e albanesi, che vivono nella Piana degli Albanesi e nei territorio limitrofi, in particolare Palermo.
Forte è l’attenzione per il territorio – in senso geografico, linguistico e “umano” –  e per le ricadute che il progetto può avere tanto sul territorio stesso (ad esempio le affissioni dei risultati fotografici) quanto sulle realtà che lo abitano – dai singoli abitanti alle istituzioni che vi operano. A questa peculiarità del progetto contribuiscono in particolar modo il coinvolgimento di diverse istituzioni di formazione, conservazione e promozione artistica (università, biblioteche, scuole, musei, associazioni) e la volontà di costituire una rete effettiva di scambio di esperienze e pratiche culturali.
Il mezzo artistico (la fotografia stenopeica) si distingue per le modalità di utilizzo: è altamente coinvolgente, grazie alla compenetrazione tra gli spazi del progetto e quelli della quotidianità (ad esempio attraverso l’allestimento di camere oscure nelle case, nelle scuole e in altri spazi del paese); è innovativo, tanto da poter essere fattivamente sperimentato e utilizzato per raccontare per immagini i luoghi della memoria, ma anche della vita della comunità di riferimento. Dalla costruzione della scatola stenopeica fino alla realizzazione dei lavori veri e propri i destinatari sono coinvolti attivamente nell’osservazione, nella lettura critica e nella riappropriazione di un territorio.
Il progetto intende inoltre investire su effetti “a lungo termine”, a partire dalla realizzazione di un archivio stenopeico consultabile a tutti presso la Biblioteca Comunale di Piana degli Albanesi, fino al coinvolgimento delle istituzioni museali e formative palermitane.
Ultimo, ma non meno importante, il progetto intende proporre una metodologia di ricerca in ambito interculturale da applicare anche in altri contesti territoriali e cittadini, in grado di diventare “buona pratica” all’interno delle politiche culturali delle istituzioni, e di mettere in atto dei processi osmotici di scambio, dialogo e confronto reciproco e costruttivo tra gli abitanti del territorio, siano essi italiani o stranieri.
Aspetti da potenziare:
Si ritiene opportuno sollecitare un coinvolgimento più articolato delle istituzioni culturali, presenti solo nelle fasi finali del progetto.
Scheda Out of the box_IMPOSSIBLE SITES dans la rue

Tra gli altri cinque progetti finalisti:

1) AltriNoi, progetto per una videoinstallazione sul tema delle migrazioni umane
artista/i: Francesco Federici
istituzione culturale: Fondazione Paolo Cresci per la storia dell’emigrazione italiana
luogo di svolgimento del progetto: Lucca e Firenze
Scheda AltriNoi_Francesco Federici

2) Garitta! Karavla! #2
artista/i: Giulio Squillacciotti
istituzione culturale: Associazione Sintetico
luogo di svolgimento del progetto: Altopiano Carsico, Monte Cocusso
Scheda Garitta!Karavla!_Giulio Squillacciotti

3) Grunt – Genovesi che mugugnano
artista/i: Collettivo Mumei (Elisabetta Granara, Davide Pastorello)
istituzione culturale: Comune di Genova – Area Cultura e Innovazione
luogo di svolgimento del progetto: Genova
Scheda Grunt_Collettivo Mumei

4) Take a walk with me
artista/i: Gianluca De Serio
istituzione culturale: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
luogo di svolgimento del progetto: Torino
Scheda Take a Walk with Me_Gianluca De Serio

5) Trame
artista/i: Rita Correddu
istituzione culturale: Museo del Patrimonio Industriale di Bologna
luogo di svolgimento del progetto: Bologna
Scheda Trame_Rita Correddu

Comitato Scientifico Lost in Translation – Arte e Intercultura

• Anna Detheridge – Presidente di Connecting Cultures
• Biljana Dizdarevic – Mediatrice museale, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
• Silvia Mascheroni – Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura
• Adrian Paci – Artista
• Marta Ragozzino – in rappresentanza di PaBAAC – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee

Ai lavori della commissione che ha valutato i progetti hanno inoltre partecipato

• Simona Bodo – Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura
• Laura Riva – Connecting Cultures
• Anna Vasta – Connecting Cultures
• Maida Ziarati – Mediatrice museale, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo

un progetto di                               partner di progetto

col contributo di

]]> http://www.connectingcultures.info/2010/11/24/out-of-the-box-impossible-sites-dans-la-rue/feed/?lang=en 0 http://www.connectingcultures.info/2010/11/05/premiazione-vincitore-lost-in-translation-arte-e-intercultura/ http://www.connectingcultures.info/2010/11/05/premiazione-vincitore-lost-in-translation-arte-e-intercultura/#comments Fri, 05 Nov 2010 11:24:40 +0000 laura http://www.connectingcultures.info/?p=5432

Lost in Translation – Arte e Intercultura Award
Presentation of the Winner
23rd November 2010
Triennale of Milan | Sala Lab, h. 6.30 pm
promoted by Connecting Cultures and Fondazione Ismu – Heritage and Interculture programme
In memory of Silvia Dell’Orso
1st edition

Introduced by Anna Detheridge, President, Connecting Cultures
With the participation of Silvia Mascheroni, Fondazione Ismu – Education Department – Heritage and Interculture programme; Biljana Didzarevic, Museum Mediator, Gallery of Modern and Contemporary Art, Bergamo; Laura Riva, Connecting Cultures
Paolo Cavaglione, President, Silvia Dell’Orso Association

On Tuesday, November 23, at 6:30 pm, Connecting Cultures and Fondazione Ismu – Education Department – Heritage and Interculture will present the winner of Lost in Translation – Arte e Intercultura Award at the Triennale of Milan (Sala Lab).
Launched on the occasion of the Symposium Lost in Translation (February 23, 2010)  with the support of the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities, PaBAAC – DG Landscape, Fine Arts, Contemporary Architecture and Art, the contest was addressed to young artists and cultural institutions, for the first time called to collaborate in the development of art projects dealing with the complex issues of integration, exchange and osmosis between cultures.
At its first edition Lost in Translation – Arte e Intercultura aims at providing support for young artists, encouraging innovative and far-sighted policies of cultural inclusion and promoting a ‘new vocation for public project working’. The event will be an occasion to reflect on the current opportunities for artists and cultural institutions to collaborate on complex and contingent intercultural issues. The discussion will focus on the dynamics and principles that led to the birth of this competition – e.g. the specificity of cultures and the impossibility of translation, the inherent need to reinvent and reinterpret cultures – as well as on the current state of intercultural education in the heritage field; the aim is to provide some general guidelines that, we hope, will with time become the everyday practice of cultural institutions, and ensure that these projects have a real impact in terms of generating new relationships and awareness in local communities.
More than 70 candidates sent project proposals which were carefully evaluated, resulting in a final group of six projects selected by the Advisory Board as worthy of mention due to the originality of ideas, the dissemination of good practices, the degree of community involvement in processes of intercultural exchange and dialogue, the potential impact on the local territory and cultural policies, the feasibility and sustainability in terms of forging new partnerships between young artists and cultural institutions. The artists, alongside their institutional partners, will be invited to briefly outline the most important aspects of their projects; finally, the name of the winner will be announced.

Presentation of the winner_Lost in Translation Award_Triennale of Milan_23.11.2010

Selected projects

1) AltriNoi, progetto per una videoinstallazione sul tema delle migrazioni umane
artist/s: Francesco Federici
cultural institution: Fondazione Paolo Cresci per la storia dell’emigrazione italiana
project location: Lucca e Firenze

2) Garitta! Karavla! #2
artist/s: Giulio Squillacciotti
cultural institution: Associazione Sintetico
project location: Altopiano Carsico, Monte Cocusso

3) Grunt – Genovesi che mugugnano
artist/s: Collettivo Mumei (Elisabetta Granara, Davide Pastorello)
cultural institution: Comune di Genova – Area Cultura e Innovazione
project location: Genova

4) Out of the box
artist/s: Impossible Sites dans la rue (Giuditta Nelli, Tomaso Bozzalla Cassione, Alessandro Ratti)
cultural institution: Associazione Culturale Isole
project location: Piana degli Albanesi (PA)

5) Take a walk with me
artist/s: Gianluca De Serio
cultural institution: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
project location: Torino

6) Trame
artist/s: Rita Correddu
cultural institution: Museo del Patrimonio Industriale di Bologna
project location: Bologna

“Lost in Translation – Arte e Intercultura” Scientific Committee

• Anna Detheridge – President, Connecting Cultures
• Biljana Dizdarevic – Museum Mediator, Gallery of Modern and Contemporary Art, Bergamo
• Silvia Mascheroni – Fondazione Ismu – Education Department – Heritage and Interculture programme
• Adrian Paci – Artist
• Marta Ragozzino – on behalf of PaBAAC – DG for Landscape, Fine Arts, Contemporary Architecture and Art (Ministry of Cultural Heritage and Activities)

The following experts also took part in the evaluation and selection of projects:

• Simona Bodo – Fondazione Ismu – Education Department – Heritage and Interculture programme
• Laura Riva – Connecting Cultures
• Anna Vasta – Connecting Cultures
• Maida Ziarati -  Museum Mediator, Gallery of Modern and Contemporary Art, Bergamo

a project by                                        project partners

supported by

]]> http://www.connectingcultures.info/2010/11/05/premiazione-vincitore-lost-in-translation-arte-e-intercultura/feed/?lang=en 0 http://www.connectingcultures.info/2010/06/23/concorso-lost-in-translation/ http://www.connectingcultures.info/2010/06/23/concorso-lost-in-translation/#comments Wed, 23 Jun 2010 19:15:26 +0000 laura http://www.connectingcultures.info/?p=3460 LOST IN TRANSLATION
Arte e Intercultura
in memoria di Silvia Dell’Orso
Concorso per giovani artisti e istituzioni culturali sul tema  della relazione fra le culture
promosso da Connecting Cultures e Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura
I EDIZIONE

NEWS: Il progetto vincitore verrà presentato il 23 novembre 2010 presso la Triennale di Milano

In occasione del convegno Lost in Translation del 23 febbraio 2010 alla Triennale di Milano Connecting Cultures in partnership con Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura e col sostegno del PaBAAC – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee – presenta un concorso rivolto a giovani artisti e ad istituzioni sul tema Arte e Intercultura. Al vincitore verrà assegnato un premio per la realizzazione del progetto presentato.
Connecting Cultures e Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura hanno deciso di dedicare il concorso alla memoria di Silvia Dell’Orso, giornalista e saggista, che ha dato un importante contributo alla conoscenza e alla divulgazione di tematiche cruciali inerenti la tutela e la valorizzazione del nostro patrimonio culturale.

Gli obiettivi del concorso sono:

• valorizzare la creatività e il talento di giovani artisti
• favorire la collaborazione fra artisti e istituzioni culturali nella realizzazione di progetti che favoriscano il dialogo fra le culture in specifici contesti urbani o di comunità
• promuovere l’utilizzazione dei linguaggi artistici e della creatività nella risoluzione di problematiche concrete legate al territorio attraverso la partecipazione di cittadini, comunità ed istituzioni
• stimolare il territorio e le istituzioni culturali alla promozione e al sostegno di progetti creativi in un’ottica di integrazione sociale e culturale.

COMITATO SCIENTIFICO
Anna Detheridge – Presidente di Connecting Cultures
Silvia Mascheroni – Fondazione Ismu – Patrimonio & Intercultura
Marta Ragozzino – in rappresentanza di PaBAAC – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee
Adrian Paci – Artista
Biljana Dizdarevic – Mediatrice museale, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo

Scarica il bando di concorso Lost in Translation – Arte e Intercultura
Scarica il modulo di partecipazione

La riflessione da cui parte il concorso Lost in Translation - Arte e Intercultura è che le specificità di ogni lingua, di ogni cultura, di ogni luogo o paesaggio, i segni, le tracce, le caratteristiche, l’etimologia e le idiosincrasie che hanno acquistato senso con il tempo e con l’uso sono intraducibili.
Questo vale ancora di più in un contesto globale caratterizzato da migrazioni, scambi continui, ibridazioni linguistiche e culturali.
La stessa cultura di massa, che diffonde modelli che vorrebbero essere universali, in realtà si nutre e si modifica continuamente assorbendo e inglobando parole, segni, immagini, memorie e stereotipi di culture e contesti sociali molto diversi. In questo confuso ma prolifico alternarsi di tradizioni e neologismi culturali diventa sempre più rischioso pensare a un modello unico di interpretazione. È spesso proprio questo presupposto a condurre verso il pregiudizio e l’incomprensione. Il problema della ‘traduzione culturale’ va affrontato, alla luce di queste considerazioni, secondo modalità e approcci complessi, utilizzando strumenti critici e interdisciplinari, per conservare – nel processo di comprensione dell’’altro’ – quegli elementi enigmatici che la traduzione non potrà mai rendere.
Alla luce di queste riflessioni, riteniamo importante sostenere e incentivare un dialogo fra giovani artisti e istituzioni culturali nell’affrontare – attraverso progetti che coinvolgano le comunità, i cittadini, ma anche i professionisti e gli operatori – i temi complessi dell’integrazione, dello scambio e dell’osmosi fra le culture. Siamo infatti convinti che il riconoscimento di politiche di empowerment e inclusione culturale quali ‘prassi ordinaria’ da parte di istituzioni radicate nel territorio rappresenti un fattore chiave di sostenibilità, continuità e capillarità degli interventi.
Per questo motivo abbiamo deciso di promuovere quei progetti e quelle idee che, pur coinvolgendo soggetti diversi nella pianificazione e nella realizzazione delle attività (amministrazioni locali, università, comunità di pratica, associazioni…), siano chiaramente riconducibili a referenti istituzionali, ovvero nascano da una collaborazione fra giovani artisti e creativi da un lato, ed istituzioni culturali (musei, biblioteche, archivi) dall’altro, nella convinzione che tali progetti possano avere una ricaduta sul territorio ed una reale possibilità di generare nuove relazioni e consapevolezza.

Sintesi delle tempistiche (maggiori informazioni vedere direttamente il bando di concorso):
- 23 febbraio 2010: apertura delle iscrizioni
- 30 settembre 2010: termine per la consegna dei progetti
- 15 novembre 2010: esito del concorso
- 23 novembre 2010: presentazione del progetto vincitore alla Treinnale di Milano

un progetto di                            partner di progetto

col contributo di

Concorso per giovani artisti e istituzioni culturali sul tema  della relazione fra le culture promosso da Connecting Cultures e Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura.
I EDIZIONE

Il concorso è dedicato alla memoria di Silvia dell’Orso, giornalista e saggista, che ha dato un importante contributo alla conoscenza e alla divulgazione di tematiche cruciali inerenti la tutela e la valorizzazione del nostro patrimonio culturale.

Intervengono:
Fiorenzo Alfieri – Assessore alla Cultura e al 150° dell’Unità d’Italia
Vincenzo Simone – Dirigente Settore Patrimonio Culturale
Anna Detheridge – Presidente di Connecting Cultures
Silvia Mascheroni – Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio & Intercultura

Scarica la locandina
Scarica il bando di concorso Lost in Translation – Arte e Intercultura
Scarica il modulo di partecipazione

un progetto di                                partner di progetto

col contributo di

LOST IN TRANSLATION
A symposium on the relationship between cultures
23rd February 2010
Triennale of Milan
‘Salone d’Onore’
h. 9.30 am-13.30 pm/14.30 pm-18.00 pm

Connecting Cultures, supported by Regione Lombardia, organizes an international symposium at Triennale di Milano on contemporary esthetic practic in relation to the issue of translation and intercultural exchanges.
Lost in Translation aims to confront the topic of relationships between cultures, the complexity of cultural identities today and the often too static vision that each culture has of the Other using creative and artistic languages as tools to read the contemporary world from unusual and unconventional points of view.
Lost in translation represents an opportunity to look at artistic and cultural approaches as interesting ways of thinking about this contemporary issue: final objective of the project is to stimulate reflection about the complexity of translation and artistic languages as an effective means of communication.
Among the artists invited to talk about these issues: Maria Thereza Alves, Krzysztof Wodiczko, Adrian Paci, Marjetica Potrč and Luca Vitone, introduced by theorists and art curators, such as Sarat Maharaj .

download the programme of the symposium

OPEN CALL
Lost in translation
At the end of the afternoon an Open Call for art projects by artists, under the age of 35, will be launched by Connecting Cultures and Fondazione Ismu/Educational Department – Patrimonio e Intercultura.The call aims to develop a working collaboration between young artists and public institutions on projects that are design to involve people, communities in specific cultural and urban contexts.

The application form can be downloaded, starting from 23rd Febraury 2010, on the websites:
www.connectingcultures.info and www.ismu.org/patrimonioeintercultura

The topics confronted during the symposium and the artists’ talks will be published on artplaces.org – a platform of open publishing for independent art spaces created by Connecting Cultures. During the coming months, artplaces will publish a series of focuses on issues concerning cultural translation, and the arts. Moreover artplaces will offer an important tool for keeping the discussion alive after the symposium in various areas of the world.

a project by                          project partner

sponsored by                         in collaboration with                            media partner

supported by

]]> http://www.connectingcultures.info/2010/02/22/lost-in-translation-2/feed/?lang=en 3