QUARTO OGGIARO SPACE CAKE

 Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane
un progetto di Connecting Cultures con Alterazioni Video

L’area metropolitana milanese, in rapida trasformazione, non sfugge alle logiche di dispersione e allargamento a macchia d’olio tipiche delle città contemporanee europee: logiche di profondo mutamento che sono ancora in gran parte invisibili, poco conosciute e studiate.

Da questo presupposto nasce Milano e Oltre – Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane, il progetto ideato e curato dall’associazione Connecting Cultures con l’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile e le risorse locali in quattro aree del capoluogo lombardo: Bovisa, Barona, Quarto Oggiaro e Bicocca.

La terza tappa, Quarto Oggiaro, vede la partecipazione di dieci giovani creativi, guidati dal collettivo Alterazioni Video, ad un workshop iniziato lo scorso marzo. I partecipanti hanno sviluppato un progetto che culminerà in un evento previsto per il 20 maggio 2012: una grande festa collettiva nel parco di Villa Scheibler dove verrà effettuato il lancio di una torta nello spazio, la Quarto Oggiaro Space Cake, creata con l’aiuto della popolazione e delle scuole del quartiere che insieme hanno fornito ricette, entusiasmo e preziosa collaborazione.

La torta, agganciata ad un pallone aerostatico, verrà filmata da una telecamera nel suo viaggio verso la stratosfera: un viaggio al limite dell’impossibile che entrerà nella storia di Quarto Oggiaro come una leggenda, restituendo una visione unica e straordinaria del quartiere. Attraverso un’azione simbolica e mitopoietica, lo scopo è quello di agire attivamente sull’immagine della realtà locale.

L’evento diventerà l’occasione per trascorrere una giornata al parco, con un pic-nic al quale tutti potranno partecipare. Oltre alla degustazione collettiva del dolce, durante la giornata si susseguiranno una serie di attività proposte dalle associazioni e dalle realtà locali, con le quali si è creato un fitto dialogo durante i mesi di permanenza nel quartiere e grazie alle quali è stata possibile una buona riuscita del progetto.

Quarto Oggiaro Space Cake rappresenta un progetto relazionale e partecipato, creato per il luogo e direttamente con gli bitanti, pensato per ribaltare le logiche urbane e far divenire Quarto Oggiaro fulcro propositivo e centro focale del territorio, punto privilegiato di osservazione di Milano.

Quarto Oggiaro Space Cake
20 maggio 2012, dalle 12 fino a sera
Parco di Villa Scheibler, via Orsini 12 (quartiere Quarto Oggiaro) Milano
Dalle 20.00 proiezione spaziale in collaborazione con Cinemaperto!

Alterazioni Video è un collettivo di cinque artisti, Paololuca Barbieri Marchi, Andrea Masu, Alberto Caffarelli, Giacomo Porfiri e Matteo Erenbourg, fondato a Milano nel 2004, con base tra Milano, New York e Berlino. Dal 2004 a oggi ha partecipato a numerosi eventi e manifestazioni internazionali come la 12.a Mostra Internazionale di Architettura alla Biennale di Venezia (2010), 52.a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia (Venezia 2007), Manifesta 7 (Trentino – Südtirol 2008), Performa 09 (New York 2009), la 4.a Biennale di Praga (Praga 2009) e ha esposto in importanti istituzioni come la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino 2010) e il MoCA (Shanghai 2007).

Nomi dei partecipanti al workshop:
Casati Claudia, Cattaneo Lorenzo, Consonni Elisabetta, Correddu Rita, Danese Nicola, Ghidoni Lucia, Lana Elena Rossella, Panza Emmanuela, Petrillo Daniela, Samà Agnese.

All’iniziativa hanno aderito le associazioni:
Quarto Oggiaro Vivibile, Quarto Posto, Spazio Baluardo, Nostrale, Arci Itaca, Comunità Progetto, Il Laboratorio.

Per la realizzazione della torta hanno contribuito le scuole:
Istituto Professionale Lagrange, Scuola media Graf, Scuola elementare Trilussa.

Cinemaperto e’ un’azione di strada che intende riappropriarsi e restituire gli spazi pubblici che Milano, smaniosa di progresso, sta cancellando e riempendo di cemento. Cinemaperto cala sulla citta’ verso sera quando Milano, dimentica di essere solo il terreno di spostamenti comandati e mai troppo stanca di lavorare, vuole scendere in strada desiderosa di aggregazione e convivenza. Cinemaperto mette a disposizione uno schermo per la libera diffusione di cinema autoprodotto e indipendente che vuole raccontare il disagio di una Milano, altrimenti vista solo attraverso telecamere a circuito chiuso.

Info
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VideoBox per interviste agli abitanti di Quarto Oggiaro con Alterazioni Video in collaborazione con Quarto Posto, Coop Lombardia, Centro Commerciale Metropoli

Il 15 e 17 marzo sbarca per la prima volta a Quarto Oggiaro il Video Box di Milano e Oltre per raccogliere interviste, commenti e racconti su Quarto Oggiaro.

Il 21.12.12 è alle porte, la fine del mondo è vicina! Prima che arrivi accorrete numerosi a lasciare il vostro video messaggio in Piazzetta Capuana (15 marzo) e al Centro Commerciale Metropoli (17 marzo).
Passanti, abitanti, residenti e non, giovani e anziani potranno lasciare il loro “messaggio ai posteri”:  impressioni, idee, sogni e racconti su Quarto Oggiaro.

Il progetto del video box si inserisce all’interno di Milano e Oltre. Cantiere Quarto Oggiaro a cura di Connecting Cultures con la collaborazione del collettivo Alterazioni Video. Il progetto ha l’obiettivo di coinvolgere in maniera informale e partecipata gli abitanti di Quarto Oggiaro. Un modo per mappare i desideri, gli umori, le curiosità sul quartiere.
Un evento di fine progetto, previsto a maggio del 2012, restituirà al quartiere il materiale video raccolto, con l’obiettivo di creare un’occasione di scambio e condivisione fra i partecipanti e i cittadini.

Il video box è realizzato da Controprogetto grazie al supporto di Centro Commerciale Metropoli, Coop Lombardia ed in partnership con Vill@perta, Quarto Posto, Spazio Agorà, Nostrale, Baluardo.

In collaborazione con Memorec, Milano e Oltre partecipa alla raccolta delle memorie dell’umanità per l’interfaccia “Memorec 2012”, disponibile online dal 20 marzo.  Un’ arca che attraverso la raccolta di interviste sul web e sul territorio, ha l’obiettivo di preservare la memoria dell’uomo dopo la fine del mondo prevista dal calendario Maya per il 21.12.12

dove e quando
Giovedì 15 marzo 2012 – h.19.00
Quarto Posto, Piazzetta Capuana
Sabato 17 marzo 2012 – h.15.00
Centro Commerciale Metropoli

info e siti di riferimento
T: 02 89181326
info@connectingcultures.info
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www.connectingcultures.info
www.alterazionivideo.com

Milano e Oltre. Video Box
un progetto di Connecting Cultures
da un’idea di Alterazioni Video
con il contributo di Fondazione Cariplo – Coop Lombardia – Centro Commerciale Metropoli
in collaborazione con Quarto Posto

“ARTE, PATRIMONIO e DIRITTI UMANI”
concorso per giovani artisti e istituzioni culturali

PROGETTI SELEZIONATI

1)    “CHANGE FACE / cambia faccia”
artista: Paolo Baraldi
istituzione culturale: GAMeC – Galleria d’Arte Moderna  e Contemporanea di Bergamo
luogo di svolgimento del progetto: Bergamo

2)    “Diritti di Carta”
artisti: Ruggero Baragliu, Emanuele Rinaldo Meschini, Paolo Scarfone
istituzione culturale: Associazione Museo della Carta di Pescia Onlus
luogo di svolgimento del progetto: Pescia

3)    “Landscape Remix”
artista: Giulia Casula
istituzione culturale: MAN – Museo d’Arte Provincia di Nuoro
luoghi di svolgimento del progetto: Nuoro, Isili e Tortolì

4)    “Lingua Mamma. Un percorso artistico-linguistico con la comunità bengalese di Roma”
artisti: Sara Basta, Marianna Ferratto
istituzione culturale: Biblioteca Comunale “Dino Penazzato”
luogo di svolgimento del progetto: Roma

5)    “Orto tosco-cinese”
artista: Leone Contini
istituzione culturale: Museo della Vite e del Vino di Carmignano
luogo di svolgimento del progetto: Carmignano

PRESENTAZIONE DEI PROGETTI SELEZIONATI E DEL VINCITORE DEL CONCORSO

La presentazione dei progetti e la proclamazione del vincitore avrà luogo giovedì 2 febbraio 2012, ore 17.00, presso la Soprintendenza per il Beni storici, artistici ed etnoantropologici della Lombardia occidentale, cortile d’onore del Palazzo di Brera, Sala della Passione (via Brera, 28)

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I VINCITORI

Vincono a pari merito le artiste Giulia Casula, con il progetto “Landscape Remix” e Sara Basta, Marianna Ferratto con il progetto “Lingua Mamma. Un percorso artistico-linguistico con la comunità bengalese di Roma”.

Perché due progetti vincitori ex-aequo?
Per questa edizione del premio si è deciso di proclamare due vincitori ex-aequo – “Lingua Mamma” e “Landscape remix” – in quanto entrambi si distinguono per affrontare in maniera creativa le tematiche e problematiche al cuore del bando, ma presentano nel contempo alcune criticità che non rendono né l’uno né l’altro pienamente rispondenti ai requisiti da esso indicati.
“Lingua Mamma” è decisamente complementare a “Landscape remix” per la spiccata attenzione nei confronti del contesto sociale e dei destinatari cui fa riferimento, che sono ben individuati e soprattutto già conosciuti e analizzati. D’altra parte, “Lingua mamma” è eccessivamente sbilanciato sulla dimensione sociale, lasciando più nell’indeterminatezza – almeno nella descrizione del progetto – le componenti essenziali richieste dal bando, rappresentate dall’arte e dal patrimonio.
Quanto a “Landscape remix”, l’interazione e l’equilibrio tra le componenti fondamentali del bando – arte, patrimonio e intercultura – ne fanno il progetto potenzialmente più pertinente, che sconta tuttavia una insufficiente attenzione e cura alla definizione dei destinatari, dei loro bisogni e delle loro aspettative rispetto a una partecipazione attiva alla vita culturale della comunità locale. Diversamente da “Lingua Mamma”, che si distingue per un approccio semplice, diretto ed efficace a diverse componenti e problematiche sociali che ruotano attorno al tema della differenza, “Landscape remix” opta per una struttura progettuale molto più complessa e nel contempo “astratta” (se il contesto è specifico, anche le modalità operative saranno specifiche), che rischia di sottovalutare la difficoltà reale di un concreto coinvolgimento dei destinatari.
In entrambi i progetti, infine, permane una certa ambiguità rispetto al ruolo che l’istituzione culturale è effettivamente chiamata a svolgere: nel caso della biblioteca, non si fa riferimento alcuno a come il patrimonio librario possa essere risorsa per lo sviluppo e la realizzazione del progetto; nel caso del museo, ruoli e responsabilità rispetto all’intervento dell’artista non sono definiti a sufficienza.
Siamo consapevoli che questa decisione dimezza le risorse assegnate ai due progetti vincitori, ma siamo anche convinte che possa essere colta come un’opportunità per aiutare i gruppi di progetto a meglio definire i destinatari e a mettere a fuoco le azioni progettuali più significative e pertinenti al raggiungimento dei risultati attesi.

Nel contesto dello sviluppo della città europea che soltanto apparentemente perde abitanti (shrinking cities) per disperderli sul territorio intorno ad alcuni poli o nuclei che si allargano a macchia d’olio, le relazioni tra i cittadini, le realtà economiche e sociali sul territorio si dilatano e rischiano di perdere nella trasformazione quella coesione che un tempo si identificava con la vitalità e il dinamismo dello scambio cittadino.
L’area metropolitana milanese, in rapida trasformazione, non sfugge a queste logiche di profondo mutamento in gran parte invisibili, poco conosciute e studiate. Il legame e la vicinanza tra impresa artigiana e artisti, architetti, designer, stilisti, fortemente radicati nel territorio, che hanno costituito la fortuna del made in Italy oggi si disperdono e si articolano diversamente. Per poter progettare il futuro è indispensabile acquisire una visione più approfondita delle reali risorse umane ed economiche in grado di produrre innovazione culturale nel campo delle arti visive, risorse che oggi non emergono o non riescono a sopravvivere in quanto iniziative isolate e dunque troppo fragili per resistere al rapido flusso delle trasformazioni.

Il progetto Milano e Oltre intende sviluppare quattro cantieri creativi che si pongono l’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile e le risorse locali in quattro aree del capoluogo lombardo: Bovisa, Barona, Quarto Oggiaro e Bicocca. Il progetto si svilupperà nell’arco di 30 mesi e coinvolgerà giovani artisti, videomaker, fotografi, designer, stilisti, architetti che – sotto la guida di artisti, docenti e professionisti – porteranno avanti progetti in collaborazione con realtà economiche e sociali delle quattro aree.

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Nuova Open call

In questa occasione verrà presentata la nuova open call per giovani creativi che verranno selezionati per partecipare ai secondi due workshop nei cantieri di Quarto Oggiaro e Boicocca, rispettivamente con gli artisti Alterazioni Video e Stefano Boccalini.
Per maggiori informazioni vai sul sito ufficiale del progetto www.milanoeoltre.com

Le iscrizioni sono aperte dal 11 ottobre 2011 al 14 gennaio 2012

Descrizione progetto
Open Call Milano e Oltre 2011/2012_Bando
Milano e Oltre_modulo di partecipazione

Durante l’incontro verranno illustrati i risultati raggiunti lo scorso anno e i lavori prodotti.

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INFO

Venerdì 14 ottobre 2011
DOCVA, Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano
h. 18.00
in occasione di A Socially Engaged Drink – incontri su arte e società. A cura di Viafarini DOCVA
Saranno presenti gli artisti Alterazioni Video e Stefano Boccalini. A presentare i progetti dei Cantieri Barona e Bovisa ci saranno Giulia Ticozzi, Alice Buoli e Maria Giovanna Govoni.

Martedì 18 ottobre 2011
Spazio Baluardo – Via Lessona 43/10, Milano
h.18.30

Giovedì 27 Ottobre 2011
Arci Metissage – Via Borsieri 2, entrata da Via de Castilla, Milano
h. 18.30

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Paola Di Bello presenta per la prima volta una serie di scatti Seconda Natura (2008), realizzati in occasione del progetto Imagining Parco Sud, a cura di Connecting Cultures, che ha indagato il vasto territorio del Parco Agricolo Sud di Milano attraverso un approccio interdisciplinare e il coinvolgimento di diversi partner – Accademia di Belle Arti di Brera, Facoltà di Agraria di Milano, Politecnico di Milano, Newport Photography School e Performing Arts Academy Prague. Durante i mesi di lavoro e di ricognizione Connecting Cultures e gli artisti coinvolti, tra cui Paola Di Bello, hanno tracciato percorsi inusuali attraverso il territorio, percorrendo campagne e campi coltivati, visitando aziende agricole, associazioni e nodi di interesse strategico da un punto di vista urbanistico, sociale ed economico. Lo scambio e il confronto tra punti di vista diversi, l’approccio multidisciplinare dei partecipanti coinvolti, fa di Imagining Parco Sud un progetto complesso, creativo e analitico nello stesso tempo, alla ricerca di una visione poetica trasversale e nascosta.
Le immagini di Paola Di Bello illustrano uno spaccato frammentario, così come appare nella realtà, di quella vasta cintura verde che circonda la città di Milano e i sessanta comuni a sud del capoluogo lombardo. Seconda Natura sembra voler restituire alla comunità stessa, e al pubblico più in generale, le storie con cui l’artista è venuta in contatto: fotografie che, come appunti di lavoro, ci accompagnano in un viaggio virtuale all’interno del territorio, alla ricerca di interstizi invisibili, scorci negati, paesaggi in trasformazione.

BIOGRAFIA
Paola Di Bello è nata a Napoli nel 1961. Vive e lavora a Milano

Personali (selezione)
2011 Rear Window, a cura di E. Grazioli, Fotografia Europea, Spazio Gerra, Reggio Emilia
2010 Framing the community, A portrait of Wien, a cura di E. Krasny, Cosmos, Wien, Austria *
2009 Bildung, a cura di M. Anglani, Triennale Bovisa, Milano *

Collettive (selezione)
2011 Mappamundi, a cura di G. Monsaingeon, Museo Berardo, Lisboa, Portugal *
2010 Learning Machine, a cura di M. Scotini, Naba, Milano *
2010 Community, a cura di A. Fiz e L. Panaro, Museo Marca, Catanzaro *

Il 24 settembre Connecting Cultures apre le porte al pubblico in occasione della seconda edizione di Cascine Aperte, giornata patrocinata dal Comune di Milanoper la riscoperta delle cascine di Milano. Sarà un’occasione per visitare la nostra sede, il Centro di Documentazione Arti Visive e per conoscere i nostri progetti attinenti al tema città-campagna, attraverso lavori fotografici, video ed installazioni temporanee.
La nuova edizione di Cascine Aperte offrirà ancora più occasioni per scoprire il patrimonio costituito dalle cascine di Milano esplorando i parchi milanesi, i quartieri periferici in trasformazione, gli antichi borghi rurali rimasti miracolosamente intatti.
30 cascine – alcune sedi di aziende agricole, altre di associazioni culturali e sociali e altre in disuso – si apriranno tutto il giorno per accogliere un pubblico di tutte le età con mostre, esplorazioni a piedi e in bicicletta, giochi e rinfreschi e, la sera, con feste, spettacoli e concerti dal vivo. www.cascinemilano2015.org

In questa occasione Connecting Cultures è lieta di presentare i seguenti progetti:

Centro di Documentazione Arti Visive, che nasce da una raccolta in progress di materiali librari e su supporto digitale che testimoniano gli ultimi cinquanta anni di creatività e di pensiero nel campo delle arti visive, con particolare attenzione al tema ‘Arte e Territorio’ e alla rigenerazione urbana.

Imagining Parco Sud, progetto interdisciplinare avviato in collaborazione con diversi partner anche internazionali, sul Parco Agricolo Sud di Milano per fotografarne la percezione comune, mapparne il suo patrimonio ambientale, naturalistico, culturale e architettonico attraverso una visione poetica e creativa.
Dal progetto è nata una nuova piattaforma interattiva www.imaginingparcosud.org. Tutti gli utenti sono invitati a segnalare immagini, luoghi e percorsi del territorio agricolo milanese.

Progetto Parco delle Risaie: verranno presentate foto, video e progetti prodotti durante i workshop sul campo di Connecting Cultures svolti su un’area agricola unica situata alle porte di Milano (proprio alle spalle della nostra sede). Prevalentemente coltivata a riso, quest’area si presenta come un esempio unico e virtuoso di agricoltura periurbana alle porte della città, per quanto non priva di criticità. I materiali prodotti fanno parte del progetto realizzato in collaborazione con l’associazione Parco delle Risaie.

Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane: Il progetto, realizzato con il contributo della Fondazione Cariplo, intende sviluppare una serie di cantieri creativi che si pongono l’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile e le risorse locali in quattro aree del capoluogo lombardo: Bovisa, Barona, Quarto Oggiaro e Bicocca. Milano e Oltre mira a coinvolgere di giovani artisti, videomaker, fotografi, designer, stilisti che – sotto la guida di artisti, docenti e professionisti – porteranno avanti progetti in collaborazione con realtà economiche e sociali delle aree suddette. Durante il pomeriggio saranno presentati i progetti sviluppati all’interno del cantiere Barona: video, installazioni e progetti realizzati da giovani artisti su un’area sospesa fra la città e la campagna. www.milanoeoltre.com

Dalle 15.00 alle 19.00 il pubblico sarà guidato dallo staff di Connecting Cultures a conoscere i nostri nuovi progetti e quelli in corso e a scoprire la nostra sede in pieno Parco Agricolo Sud, ma a due passi dalla città.

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ASF-ITALIA è un’associazione non profit, fondata nel 1998 a Milano, che promuove iniziative di studio, ricerca, progettazione per lo sviluppo sostenibile di aree territoriali critiche.
In particolare ASF-Italia mira a facilitare i processi di sviluppo sostenibile in campo sociale, economico e ambientale secondo le specificità delle comunità e dei territori, attraverso pratiche di progettazione architettonica e urbana a socialmente responsabili.
Il lavoro di ASF-Italia si sviluppa principalmente su due campi d’azione: il primo riguarda la cooperazione internazionale e locale attraverso la promozione di progetti che sostengano processi di sviluppo sostenibile, riconoscendo le comunità locali come attori principali all’interno dei processi di trasformazione dell’ambiente; il secondo riguarda la ricerca e la formazione, attraverso corsi, workshop e seminari pubblici, nel tentativo di aumentare la consapevolezza sulle potenzialità della progettazione e della pianificazione responsabile all’interno della società.
www.asfitalia.org
www.asf-italia.ning.com

ECOWEEK è un’organizzazione non governativa senza scopo di lucro, nata nel 2005 in Grecia e attiva in Europa, che ha l’obiettivo di sensibilizzare, informare e guidare le persone a fare scelte attente all’ambiente, al risparmio energetico e delle risorse naturali.
www.ecoweek.gr

http://ecoweek.netfirms.com/ecoweek.gr/ecoweek2011_MILANO/program.html

Concorso dedicato alla memoria di Silvia dell’Orso, giornalista e saggista, che ha dato un importante contributo alla conoscenza e alla divulgazione di tematiche cruciali inerenti la tutela e la valorizzazione del nostro patrimonio culturale

PRESENTAZIONI:

> Pinacoteca di Brera, Milano, 26 settembre, ore 11.30 – Sala della Passione
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> S.A.C.S. Sportello per l’Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo, 22 settembre, ore 17.00 – Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia
Talk “Out of the box”
> Fondazione Querini Stampalia, Venezia, 6 settembre, ore 17.30 – Auditorium – ANNULLATA PER SCIOPERO
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> Presentazione Premio alla Biblioteca Berio, Genova, 11 luglio, ore 17.00 – Sala Chierici
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> Presentazione Premio al MAXXI B.A.S.E., Roma, 23 giugno, ore 18.30 – Sala Polifunzionale
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> Presentazione Premio al PAN – Palazzo delle Arti, 22 giugno, ore 12.00 – Sala PAN
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MATERIALI DA SCARICARE
Concorso Arte, Patrimonio e Diritti Umani_Bando di concorso
Concorso Arte, Patrimonio e Diritti Umani_Application form

LE PREMESSE
La riflessione sottesa al concorso “Arte, Patrimonio e Diritti Umani” (titolo della prima edizione “Lost in Translation. Arte e Intercultura”) è che le specificità di ogni lingua, di ogni cultura, di ogni luogo o paesaggio, i segni, le tracce, le caratteristiche, l’etimologia e le idiosincrasie che hanno acquistato senso con il tempo e con l’uso sono intraducibili.
Questo vale ancora di più in un contesto globale caratterizzato da migrazioni, scambi continui, ibridazioni linguistiche e culturali. La stessa cultura di massa, che diffonde modelli che vorrebbero essere universali, in realtà si nutre e si modifica continuamente assorbendo e inglobando parole, segni, immagini, memorie e stereotipi di culture e contesti sociali molto diversi. In questo confuso ma prolifico alternarsi di tradizioni e neologismi culturali diventa sempre più rischioso pensare a un modello unico di interpretazione. È spesso proprio questo presupposto a condurre verso il pregiudizio e l’incomprensione.
Il problema della “traduzione culturale” va dunque affrontato secondo modalità e approcci complessi, utilizzando strumenti critici e interdisciplinari, per conservare – nel processo di comprensione dell’“altro” – quegli elementi enigmatici che la traduzione non potrà mai rendere. Sono queste alcune tra le questioni affrontate dalla Convenzione Unesco del 2005 per la protezione e la promozione della diversità delle espressioni culturali, ratificata anche dall’Italia (http://www.unesco.it/cni/index.php/cultura/diversita-culturale). Considerata un atto fondante di una nuova etica per il terzo millennio, in quanto vi si afferma il principio dell’eguale dignità e del rispetto di tutte le culture, la Convenzione indica tra le proprie finalità la creazione di condizioni “tali da consentire alle culture di prosperare e interagire liberamente in modo da arricchirsi a vicenda”, il sostegno al “dialogo tra le culture al fine di assicurare scambi culturali più intensi ed equilibrati nel mondo”, e lo stimolo dell’interculturalità, intesa come “l’esistenza e l’interazione paritaria di diverse culture e la possibilità di generare espressioni culturali condivise mediante il dialogo e il rispetto reciproco”.

IL CONTESTO
Alla luce di queste riflessioni, i quesiti di fondo che i soggetti promotori del bando si sono posti sono: qual è il contributo delle istituzioni culturali alle questioni della “traduzione” e della diversità, e quale il loro effettivo impegno nella promozione di una piena partecipazione dei “nuovi cittadini” alla vita culturale della comunità di cui sono entrati a far parte?
Alla prova dei fatti, l’idea che le politiche culturali debbano giocare un ruolo attivo nella lotta al pregiudizio, all’incomprensione, all’omologazione, è tutt’altro che pacificamente acquisita; ancora oggi i diritti culturali dei cittadini di origine immigrata tendono a essere declassati a questione di marginale importanza, e comunque ritenuti al di fuori della sfera di competenza delle istituzioni culturali mainstream, la cui funzione principale è di promuovere l’eccellenza.
E quindi ecco sorgere altri quesiti: come stimolare le istituzioni alla promozione e al sostegno di progetti genuinamente interculturali? Non sono forse gli artisti un possibile, prezioso alleato in questo processo, grazie al contributo che possono offrire allo sviluppo di nuovi punti di vista sulle nozioni di “patrimonio” e “identità”, e  all’esplorazione di nuove modalità di dialogo e interazione con le comunità locali? Se da un lato molte istituzioni culturali hanno sinora faticato ad andare oltre il semplice modello di sviluppo dell’accesso (“aprendo le porte” ai migranti e offrendo loro l’abc di un patrimonio “dato”, sino a quel momento a loro precluso), dall’altro gli artisti operano sovente in assenza del sostegno delle istituzioni, e vedono il loro  lavoro relegato all’episodicità.

SPECIFICITÀ E OBIETTIVI DEL CONCORSO
Tutte le considerazioni fin qui esplicitate sono alla base della specificità del concorso “Arte, Patrimonio e Diritti Umani”, che si propone di promuovere quei progetti e quelle idee che, pur coinvolgendo soggetti diversi nella pianificazione e nella realizzazione delle attività (amministrazioni locali, università, accademie d’arte, comunità di pratica, associazioni…), siano chiaramente riconducibili a referenti istituzionali (musei, biblioteche e archivi).

Gli obiettivi sono:

• favorire la collaborazione fra artisti e istituzioni culturali nella realizzazione di progetti che promuovano il dialogo fra individui portatori di sensibilità culturali differenti in specifici contesti urbani o di comunità, generando consapevolezza e nuove relazioni;
• promuovere l’utilizzazione dei linguaggi artistici e della creatività nella risoluzione di problematiche concrete legate al territorio grazie alla partecipazione di cittadini, comunità ed istituzioni;
• porre maggiore enfasi sul riconoscimento delle politiche di empowerment e di inclusione culturale quali “prassi ordinaria” da parte di istituzioni radicate nel territorio quale fattore chiave di sostenibilità, continuità e capillarità degli interventi.

Nel testo di bando Connecting Cultures e Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura offrono alcune chiarificazioni terminologiche e metodologiche in linea con le specificità del bando, utili a tutti coloro che intendono partecipare al concorso.

Chi può partecipare
Condizione imprescindibile per poter partecipare al concorso è che i progetti presentati nascano dalla collaborazione fra giovani artisti ed istituzioni culturali, e più in particolare:

• Giovani artisti, videomaker, designer, filmmaker, performer, fotografi, italiani e stranieri, singolarmente o come collettivo, di età compresa tra i 18 e i 35 anni, residenti in Italia o comunque attivi sul territorio italiano. Sono ammessi anche coloro che compiono 35 anni nell’anno in corso. Per i collettivi di artisti si intende che ogni componente deve avere un’età compresa tra i 18 e i 35 anni.

• Istituzioni culturali, ovvero musei, biblioteche e archivi presenti su tutto il territorio nazionale.

Il ruolo dell’istituzione culturale, oltre a garantire la “effettiva” realizzabilità e sostenibilità del progetto proposto, è proprio quello di promuovere una partecipazione dei cittadini e delle comunità tesa a innescare e favorire reali processi di dialogo, scambio, interazione e trasformazione.
Accanto a questi due attori fondamentali, è possibile e auspicabile il coinvolgimento di altri enti e soggetti – ovvero amministrazioni locali, università e accademie d’arte, comunità di pratica, associazioni culturali, sociali o demoetnoantropologiche – che abbiano un ruolo chiave nella pianificazione e nella realizzazione delle attività.

Il premio
Il concorso mette in palio un premio in denaro di 5.000,00 euro, che verrà versato direttamente all’artista o agli artisti vincitori per la realizzazione (in toto o in parte) del progetto selezionato. Il vincitore sarà tenuto a rendicontare il 50% della cifra erogata.

La giuria
La giuria sarà composta da rappresentanti degli enti promotori, professionisti del mondo della cultura e dell’arte di comprovata esperienza nell’ambito oggetto del concorso, e mediatori culturali. Ogni membro della giuria avrà diritto rispettivamente a un voto. Le decisioni della giuria saranno inoppugnabili e insindacabili in qualsiasi sede:
*Anna Detheridge, Presidente di Connecting Cultures
*Simona Bodo, Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura
*Marta Ragozzino, Soprintendente per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici della Basilicata, in rappresentanza della Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee (PaBAAC) del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
*Giuditta Nelli, IMPOSSIBLE SITES dans la rue, public artist, curatrice ed ideatrice del progetto “Out of the box”, vincitore della prima edizione del concorso
*Rosana Gornati, mediatrice culturale e museale

Ai lavori della giuria prenderanno parte inoltre:
*Silvia Mascheroni, Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio & Intercultura
*Laura Riva, Connecting Cultures
*Costanza Meli, storica dell’arte e presidente dell’Associazione Isole, Palermo
*Connie Castro, mediatrice culturale e museale

Tempistiche
16 maggio 2011 -  Apertura delle iscrizioni
16 dicembre 2011 -  Termine per la consegna dei progetti da inviare all’indirizzo documentazione@connectingcultures.info
16 gennaio 2012 -  Annuncio dei progetti migliori e pubblicazione sui siti:
www.connectingcultures.info;
www.fondazione.ismu.org/patrimonioeintercultura;
www.pabaac.beniculturali.it
febbraio 2012 Nomina e premiazione del progetto vincitore (data e sede da definire)

Il 17 giugno Bovisa si anima di progetti artistici promossi da Connecting Cultures come esito del secondo cantiere del progetto Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane. Con la partecipazione di Arci Scighera e di numerosi soggetti sul territorio saranno presentati progetti, itinerari, video, fotografie, mappe, installazioni ed eventi sul quartiere.
Nove giovani artisti in collaborazione con Alberto Garutti e Connecting Cultures ipotizzando nuovi utilizzi della città ipotizzando nuove “visioni” della periferia milanese, con la collaborazione dei soggetti sul territorio.
Dalle 17.00 alle 21.30 il pubblico attraverserà Bovisa guidato dai lavori dei nove partecipanti al progetto: Alice Buoli, Maria Giovanna Govoni, Cristiana Mattioli, Serena Porrati, collettivo F84, Simone Massafra, Francesca Pasini, Élise Manchon, Nicola Grandi.

Calendario degli eventi in Bovisa:

16.00 – 19.30
Infopoint Arci Scighera, via Candiani, 131
Ritira mappa e kit per visitare e per trovare i progetti realizzati nel quartiere!

17.00 – 19.30
Progetti in Bovisa:

“Territoriorizzontali” del collettivo F84 , Via Maffucci-angolo Via Baldinucci
Archivio mobile per la costruzione di un murales partecipato. Il progetto prevede la partecipazione dei passanti e degli abitanti. Ogni membro del collettivo disporrà di uno zaino/comò/wunderkammer costruito in legno contenente un archivio di immagini. Il collettivo f84 coinvolgerà il pubblico nella creazione del bozzetto per un murales collettivo.

“Leggere i confini” di Nicola Grandi, Élise Manchon, Francesca Pasin, su tutto il quartiere Bovisa
Il progetto invade le reti che frammentano il territorio della Bovisa creando recinti,limiti invalicabili di territori inesplorati; margini che delimitano spazi abbandonati, inquinati, dimenticati e vietati. L’opera vuole rivelare questi luoghi evidenziandone i confini tramite l’istallazione di elementi tipografici tridimensionali

“Faccio fatica, talvolta, a vivere da anarchico – The Phytolacca series” di Serena Porrati. Il progetto sarà ospitato da StreetStudio, Location Dalla Corte, Via Candiani, 127
L’attenzione dell’artista è rivolta allo stato di disfacimento di una particolare pianta (Phytolacca) che caratterizza lo stato di abbandono di alcune aree industriali in Bovisa, Le geometrie decadenti della pianta verranno riproposte attraverso una serie di sculture in ferro intrecciato.

“La città che avanza” di Maria Giovanna Govoni in collaborazione con Alice Buoli, Cristiana Mattioli, Serena Porrati, Via Caianello 15/21
Osservarzione, lettura e rilievo come percorso di conoscenza e preludio al progetto. Un erbario urbano per la  catalogazione delle piante spontanee svela al pubblico l’identità nascosta di un area dismessa del quartiere riscoprendo un giardino possibile.

“Backyards: atlante degli spazi residuali di Bovisa” un progetto di Alice Buoli in collaborazione con Maria Giovanna Govoni, Cristiana Mattioli, Serena Porrati – la mappa verrà distribuita in Via Caianello 15/21
Il progetto vuole realizzare un atlante on-line (www.urbanbackyards.blogspot.com), piattaforma da cui sarà possibile comunicare le riflessioni e i progetti prodotti durante il workshop “Milano e Oltre” con un’intenzione propositiva e progettuale di lungo termine.

“70anni fa” di Serena Porrati, Via Varè-Via Bellagio
L’artista intende donare nuova luce al sito attraverso la bonifica di una collina simbolo dell’area con la piantumazione di piccole piantine di lamponi, protagonista storico di una realtà ormai dimenticata.

“L’inferno è un non-luogo” di Simone Massafra
Distribuzione dei flyer relativi alla proiezione di “Inferno”, primo lungometraggio italiano, girato e prodotto nel 1911 in Bovisa.

20.00 – 21.30
Presentazione del progetto Milano e Oltre
Arci Scighera, via Candiani, 131. Ingresso con tessera Arci
Aperitivo e video di progetto

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Alla periferia di Milano, in una zona compresa tra i due Navigli – il Grande ed il Pavese – vi è una zona agricola in cui è possibile immergersi nella tradizione contadina legata alla coltivazione del riso che, nel sud-ovest di Milano ha radici forti ed antiche.
Questo è il Parco delle Risaie, presentato per la prima volta in tutta la sua bellezza in una mostra fotografica realizzata dall’Associazione Parco delle Risaie onlus e Connecting Cultures, che offre al pubblico un racconto per immagini di cosa è un parco agricolo urbano, visto attraverso lo sguardo di chi in esso vive, chi vi lavora e di chi lo attraversa.
La mostra, che inaugura il 26 maggio alle ore 18.30 presso la Galleria Previtali di Milano, intende anche offrire spunti per una riflessione condivisa e per un dibattito sulle relazioni e sulle potenzialità che contraddistinguono questa particolare area agricola, in rapporto con la città così vicina.
“La vicenda del Parco delle Risaie è una storia unica, da un lato nuova e imprevedibile e dall’altro antica, in quanto figlia di quel rapporto tra città e territorio, che è la cifra segreta, l’ordito su cui si stende la trama della storia di Milano.
… Si tratta di comprendere e trasmettere il senso della storia che ha dato vita al Parco. Non la storia in sé, perché le cose nascono e muoiono: parlo del senso di questa storia, la sua forza culturale, che riguarda il futuro di Milano e del mondo”. (Luca Doninelli)

LA MOSTRA E IL CATALOGO
Sviluppata in tre sezioni tematiche, la mostra è accompagnata da un catalogo realizzato appositamente per questa occasione, che segue l’andamento della mostra stessa, ma allo stesso tempo sviluppa ulteriormente il racconto allargando la scelta di immagini fotografiche.
Le fotografie in mostra sono state allestite in composizioni, o accostate a gruppi di tre o quattro, restituendo così per relazioni e suggestioni la complessità e la varietà della vita e della bellezza incontrabili nel Parco delle Risaie.
Nella sezione Il paesaggio tra Terra Acqua e Cielo – con testi di R.Castellanza, L. Doninelli, A. Giussani e C. Masseroli e foto Alberto Brasioli, Sergio di Domenico, Giovanni Fasani, Anna Gallucci, Francesca Giussani, Maria Resteghini, Giuliano Rovere, Mario Sartori, Letizia Valsecchi, – il Parco viene visto e raccontato da coloro che ci vivono, dai cittadini.
Nella sezione Il Paesaggio attraversato viene proposta la pratica del Camminare, come strumento di conoscenza, e l’Attraversamento come trasformazione fisica dello spazio attraversato con testi e foto di Arianna Forcella ed Anna Detheridge.
Infine nella sezione Le risaie per la città, con foto di Lucia Nordio Fedeli e Mariagrazia Papetti e testi di Lionella Scazzosi e Gioia Gibelli, viene presentato il punto di vista degli agricoltori, anche attraverso una lettera da loro scritta al Sindaco di Milano, ed il valore delle risaie per la città.

La mostra è parte delle azioni previste dal progetto “Parco delle Risaie. Un cuore agricolo per la città di Milano”, nell’ambito del Bando Spazi Aperti 2010 promosso dalla Fondazione Cariplo.

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INFO

PARCO DELLE RISAIE. Cuore Agricolo di Milano
Galleria Previtali, via Lombardini 14, Milano
inaugurazione 26 maggio 2011, ore 18.30
aperta dal 26 maggio al 25 giugno 2011 (martedì – sabato 16.00/19.30)
tel. 02.58113090 – cell. 338.8718349
www.galleriaprevitali.it