INDEPENDENTS_ARTVERONA
6-10 ottobre 2011
padiglioni  6 e 7 di Veronafiere

Connecting Cultures per la prima volta a ARTVERONA presenta alcuni lavori di artisti e fotografi di fama nazionale e internazionale prodotti dall’associazione.
La mission e gli obiettivi perseguiti da Connecting Cultures per un’idea di arte contemporanea in grado di farsi catalizzatore di processi e di cambiamenti con e per il territorio si realizzano attraverso i progetti degli artisti selezionati: Paola Di Bello, Ettore Favini, Claudia Losi, Laura Morelli e Helen Sear.
In questa occasione Connecting Cultures propone una serie di opere realizzate nell’ambito di progetti pubblici che si distinguono per un approccio e una metodologia interdisciplinare e per la volontà di intervenire criticamente su aree urbane problematiche e in contesti territoriali e culturali complessi.
Paola Di Bello presenta una serie di scatti Seconda Natura (2008) realizzati in occasione del progetto Imagining Parco Sud, a cura di Connecting Cultures. Le immagini illustrano uno spaccato frammentario, così come appare nella realtà, di quella vasta cintura verde che circonda la città di Milano e i sessanta comuni a sud del capoluogo lombardo.
The real revolution is not to change the world di Ettore Favini (2007) presenta quattro immagini prese da archivi fotografici di paesaggi apparentemente incontaminati, in realtà in trasformazione o parzialmente compromessi dal riscaldamento globale, coperte da claim di “greenwashing” che creano un disturbo per la visione delle immagini; in realtà proprio quei claim hanno determinato le sorti negative di quei paesaggi.
Claudia Losi ci restituisce alcuni dei momenti salienti de Les Funerailles de la Baleine (2010), fase conclusiva del suo Balena Project iniziato nel 2004 e conclusosi nell’ottobre del 2010 presso gli spazi industriali del Fondo Bruno Produzioni a Biella, in cui la balena è stata letteralmente sventrata in una sorta di macellazione rituale, fisica e ideale, dalla quale sono state realizzate una varietà di nuovi oggetti-forma-pensiero. A questo epilogo rituale hanno preso parte attivamente Vinicio Capossela, con sue letture e canzoni inedite, tratte dal doppio album “Marinai, profeti e balene”, di recente uscita, e lo stilista Antonio Marras, che ha trasformato la pelle della balena in giacche da uomo su suo disegno.
Laura Morelli affronta il tema del Bunker (2006-2011), ambiente nascosto e deposito di avvenimenti storici e microstorie private, in un progetto che vuole evidenziarne l’uso originario e il successivo abbandono, fino al suo recupero sotto forma di contenitore storico silenzioso. Il progetto si propone e si sviluppa per definire un nuovo concetto di bunker legato alla contemporaneità e alle visioni che questo luogo nascosto evoca: uno spazio quotidiano in cui ci si può salvare e che appartiene a tutti, seppure con variabili emotive e necessità divergenti.
Inside The View (2004-2008) di Helen Sear – titolo che si ispira ad una serie di collage di Max Ernst – ci offre una visione romantica e quasi onirica attraverso la sovrapposizione di una serie di paesaggi e di figure umane di spalle ottenuta da un processo di disegno fatto a mano e di postproduzione digitale. L’effetto è quello di un’immagine indefinita, dove diventa difficile distinguere dove finisce un soggetto e dove inizia l’altro, tanto nello spazio quanto nel tempo.

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INFO
Connecting Cultures Projects
Paola Di Bello, Ettore Favini, Claudia Losi, Laura Morelli, Helen Sear
INDEPENDENTS_ARTVERONA
padiglioni  6 e 7 di Veronafiere
6-10 ottobre 2011

THE OTHERS
4-6 November
Turin

The Others is an event dedicated to dynamic art spaces and organizations devoted to the emerging art scene. The admission is reserved to commercial galleries, established after 1 January 2009. In addition: artists’ collectives and artists-run-spaces, non-profit centers, associations, foundations, art prizes, art residences, art schools and academies are allowed to submit their admission request (independently by their opening data) if they present a program continuously dedicated to emerging artists.

HOW TO APPLY

The admission is reserved to commercial galleries, established after 1 January 2009. In addition: artists’ collectives and artists-run-spaces, non-profit centers, associations, foundations, art prizes, art residences, art schools and academies are allowed to submit their admission request (independently by their opening data) if they present a program continuously dedicated to emerging artists.

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HOW TO RECOMMEND

If you are an artist, curator, or collector who is a fan of emerging art? we need your help to bring out the youngest art around the world. Please fill in the form you can download here and send it to theothers@theothersfair.com

Application online within September 9!

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INFO

Venue
Le Nuove, Via Paolo Borsellino 3, Turin. Italy

Dates and hours
4-6 November 2011 / 6 pm-1 am

Contacts
tel. +39 011 546284
theothers@theothersfair.com
www.theothersfair.com

Alla periferia di Milano, in una zona compresa tra i due Navigli – il Grande ed il Pavese – vi è una zona agricola in cui è possibile immergersi nella tradizione contadina legata alla coltivazione del riso che, nel sud-ovest di Milano ha radici forti ed antiche.
Questo è il Parco delle Risaie, presentato per la prima volta in tutta la sua bellezza in una mostra fotografica realizzata dall’Associazione Parco delle Risaie onlus e Connecting Cultures, che offre al pubblico un racconto per immagini di cosa è un parco agricolo urbano, visto attraverso lo sguardo di chi in esso vive, chi vi lavora e di chi lo attraversa.
La mostra, che inaugura il 26 maggio alle ore 18.30 presso la Galleria Previtali di Milano, intende anche offrire spunti per una riflessione condivisa e per un dibattito sulle relazioni e sulle potenzialità che contraddistinguono questa particolare area agricola, in rapporto con la città così vicina.
“La vicenda del Parco delle Risaie è una storia unica, da un lato nuova e imprevedibile e dall’altro antica, in quanto figlia di quel rapporto tra città e territorio, che è la cifra segreta, l’ordito su cui si stende la trama della storia di Milano.
… Si tratta di comprendere e trasmettere il senso della storia che ha dato vita al Parco. Non la storia in sé, perché le cose nascono e muoiono: parlo del senso di questa storia, la sua forza culturale, che riguarda il futuro di Milano e del mondo”. (Luca Doninelli)

LA MOSTRA E IL CATALOGO
Sviluppata in tre sezioni tematiche, la mostra è accompagnata da un catalogo realizzato appositamente per questa occasione, che segue l’andamento della mostra stessa, ma allo stesso tempo sviluppa ulteriormente il racconto allargando la scelta di immagini fotografiche.
Le fotografie in mostra sono state allestite in composizioni, o accostate a gruppi di tre o quattro, restituendo così per relazioni e suggestioni la complessità e la varietà della vita e della bellezza incontrabili nel Parco delle Risaie.
Nella sezione Il paesaggio tra Terra Acqua e Cielo – con testi di R.Castellanza, L. Doninelli, A. Giussani e C. Masseroli e foto Alberto Brasioli, Sergio di Domenico, Giovanni Fasani, Anna Gallucci, Francesca Giussani, Maria Resteghini, Giuliano Rovere, Mario Sartori, Letizia Valsecchi, – il Parco viene visto e raccontato da coloro che ci vivono, dai cittadini.
Nella sezione Il Paesaggio attraversato viene proposta la pratica del Camminare, come strumento di conoscenza, e l’Attraversamento come trasformazione fisica dello spazio attraversato con testi e foto di Arianna Forcella ed Anna Detheridge.
Infine nella sezione Le risaie per la città, con foto di Lucia Nordio Fedeli e Mariagrazia Papetti e testi di Lionella Scazzosi e Gioia Gibelli, viene presentato il punto di vista degli agricoltori, anche attraverso una lettera da loro scritta al Sindaco di Milano, ed il valore delle risaie per la città.

La mostra è parte delle azioni previste dal progetto “Parco delle Risaie. Un cuore agricolo per la città di Milano”, nell’ambito del Bando Spazi Aperti 2010 promosso dalla Fondazione Cariplo.

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INFO

PARCO DELLE RISAIE. Cuore Agricolo di Milano
Galleria Previtali, via Lombardini 14, Milano
inaugurazione 26 maggio 2011, ore 18.30
aperta dal 26 maggio al 25 giugno 2011 (martedì – sabato 16.00/19.30)
tel. 02.58113090 – cell. 338.8718349
www.galleriaprevitali.it

Il 21 maggio Barona si anima di progetti artistici, iniziative ed eventi promossi da Connecting Cultures come esito del primo cantiere del progetto Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane. Con la partecipazione di Arci Bitte e di numerosi soggetti sul territorio saranno presentati progetti, itinerari, video, fotografie, mappe, installazioni ed eventi sul quartiere.
Nove giovani artisti hanno attraversato, mappato, scoperto e attivato progetti sotto la guida di Claudia Losi e con il supporto di Connecting Cultures, ipotizzando e proponendo utilizzi nuovi e condivisi della città, coinvolgendo i soggetti sul territorio ma soprattutto ipotizzando nuove “visioni” della periferia milanese. Attraverso l’esplorazione del territorio hanno incontrato realtà associative e imprenditoriali, riflettuto sulle criticità ma soprattutto sull’identità e sui punti di forza di quest’area di Milano fra periferia e campagna che ha offerto stimoli creativi e spunti di innumerevoli riflessioni.

Dalle 17.00 alle 24.00 il pubblico attraverserà Barona guidato dai lavori dei nove partecipanti al progetto: Valeria Codara, Giulio Crosara, Marta Griso, Barbara Rossi, Giulia Soldavini, Clio Squadroni, Giulia Ticozzi, Cecilia Viganò, Angela Zurlo.

Calendario degli eventi in Barona:

h. 17-18
Giulia Ticozzi “Rivederti è un piacere” – Affissioni sui muri di Barona
Cecilia Viganò “Innestare apparizioni immaginarie + Lab di innesti collettivi ” – Villaggio Barona, Via Ettore Ponti, 21
Angela Zurlo “Sei qui” – Via Adami
Clio Squadroni “Contaminazioni” – Via Moncucco
Valeria Codara e Marta Griso “Igloo erranti per pellegrini urbani – Take your tent, meet Barona and find yourself!” – Barrios, Via Boffalora 109

h. 19
Presentazione del progetto Milano e Oltre – Arci Bitte – Via Watt, 37 – ingresso con tessera Arci, dj set SAE institute + video Urban Design NABA

h. 20-21
Giulia Soldavini “La luna non basta” – Associazione Italiana Sport Ecologici, Parco Teramo, Via Campari 10
(Valentino De Chiara ci insegnerà a giocare con il frisbee e presenterà le attività del Centro Sport Ecologici – dalle 16.00)
Giulio Crosara “Miani si fa guardare” – installazione – Piazza Miani
Barbara Rossi “Riabitando” – Condominio Aler, Via don Primo Mazzolari, 28 

h. 22.30
Party di chiusura cantiere – Arci Bitte – ingresso con tessera Arci - dalle 22.30
BIG FISH DJS SYNDICATE PRESENTA dj set. MORGANA + KETTY PASSA + THE WIZARD & THE BOOGIE

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Connecting Cultures per la prima volta a ROMA – The Road of Contemporary Art, presenta alcuni lavori inediti di artisti e fotografi nazionali e internazionali prodotti dall’associazione.
La mission e gli obiettivi perseguiti da Connecting Cultures per un’idea di arte contemporanea in grado di farsi catalizzatore di processi e di cambiamenti con e per il territorio si realizzano attraverso i progetti degli artisti selezionati: Paola Di Bello, Ettore Favini, Claudia Losi, Laura Morelli e Helen Sear.
In questa occasione Connecting Cultures propone una serie di opere realizzate nell’ambito di progetti pubblici che si distinguono per un approccio e una metodologia interdisciplinare e per la volontà di intervenire criticamente su aree urbane problematiche e in contesti territoriali e culturali complessi.
Paola Di Bello presenta una serie di scatti Seconda Natura (2008) realizzati in occasione del progetto Imagining Parco Sud, a cura di Connecting Cultures. Le immagini illustrano uno spaccato frammentario, così come appare nella realtà, di quella vasta cintura verde che circonda la città di Milano e i sessanta comuni a sud del capoluogo lombardo.
The real revolution is not to change the world di Ettore Favini (2007) presenta quattro immagini prese da archivi fotografici di paesaggi apparentemente incontaminati, in realtà in trasformazione o parzialmente compromessi dal riscaldamento globale, coperte da claim di “greenwashing” che creano un disturbo per la visione delle immagini; in realtà proprio quei claim hanno determinato le sorti negative di quei paesaggi.
Claudia Losi ci restituisce alcuni dei momenti salienti de Les Funerailles de la Baleine (2010), fase conclusiva del suo Balena Project iniziato nel 2004 e conclusosi nell’ottobre del 2010 presso gli spazi industriali del Fondo Bruno Produzioni a Biella, in cui la balena è stata letteralmente sventrata in una sorta di macellazione rituale, fisica e ideale, dalla quale sono state realizzate una varietà di nuovi oggetti-forma-pensiero. A questo epilogo rituale hanno preso parte attivamente Vinicio Capossela, con sue letture e canzoni inedite, tratte dal doppio album “Marinai, profeti e balene”, di recente uscita, e lo stilista Antonio Marras, che ha trasformato la pelle della balena in giacche da uomo su suo disegno.
Laura Morelli affronta il tema del Bunker (2006-2011), ambiente nascosto e deposito di avvenimenti storici e microstorie private, in un progetto che vuole evidenziarne l’uso originario e il successivo abbandono, fino al suo recupero sotto forma di contenitore storico silenzioso. Il progetto si propone e si sviluppa per definire un nuovo concetto di bunker legato alla contemporaneità e alle visioni che questo luogo nascosto evoca: uno spazio quotidiano in cui ci si può salvare e che appartiene a tutti, seppure con variabili emotive e necessità divergenti.
Inside The View (2004-2008) di Helen Sear – titolo che si ispira ad una serie di collage di Max Ernst – ci offre una visione romantica e quasi onirica attraverso la sovrapposizione di una serie di paesaggi e di figure umane di spalle ottenuta da un processo di disegno fatto a mano e di postproduzione digitale. L’effetto è quello di un’immagine indefinita, dove diventa difficile distinguere dove finisce un soggetto e dove inizia l’altro, tanto nello spazio quanto nel tempo.

scarica il comunicato stampa_Connecting Cultures, ROMA – The Road of Contemporary Art

Presentazione “Arte, Patrimonio e Diritti Umani”
concorso per giovani artisti e istituzioni culturali
venerdì 6 maggio, ore 19.00
Sempre in occasione della fiera ROMA – The Road of Contemporary Art, venerdì 6 maggio alle ore 19.00 verrà presentata la seconda edizione del concorso “Arte, Patrimonio e Diritti Umani” (titolo della prima edizione: “Lost in Translation. Arte e Intercultura”) per giovani artisti under 35 e istituzioni culturali. Il Premio, a cura di Connecting Cultures e di Fondazione Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura, è sostenuto da PaBAAC – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Alla presentazione saranno presenti:
Arch. Maria Grazia Bellisario – Direttore Servizio V – Architettura e Arte contemporanee – PaBAAC Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’ architettura e l’arte contemporanee (Ministero per i Beni e le Attività Culturali)
Anna Detheridge – Presidente di Connecting Cultures
Silvia Mascheroni – Fondazione Ismu – Patrimonio e Intercultura
Giuditta Nelli – Collettivo IMPOSSIBLE SITES dans la rue, vincitori della prima edizione del concorso col progetto “Out of the box”
Giovanna Costanza Meli – Associazione culturale Isole, promotrice del progetto “Out of the box”.

scarica il comunicato_Presentazione Premio Arte, Patrimonio e Intercultura, ROMA – The Road of Contemporary Art

INFO
Connecting Cultures Projects
Paola Di Bello, Ettore Favini, Claudia Losi, Laura Morelli, Helen Sear
ROMA – The Road of Contemporary Art – Padiglione 2 – I3
MACRO Testaccio, piazza Orazio Giustiniani 4, 00153 Roma
6-8 maggio 2011, dalle 14.30 alle 22.00

In questa mostra Connecting Cultures intende mostrare i frutti della prima fase di progetto Milano e Oltre. Le ricognizioni sui quartieri Barona e Bovisa hanno prodotto mappe, fotografie, interviste e testimonianze di due aree urbane affascinanti e ricche di potenzialità e realtà in movimento. Hanno preso parte ai primi “laboratori di ricognizione” giovani studenti provenienti da alcune facoltà e scuole milanesi: Naba, Accademia di Belle Arti, SAE institute e Politecnico di Milano. I gruppi di lavoro – sotto la guida di Connecting Cultures e di professionisti e docenti di vari ambiti disciplinari – hanno svolto un’analisi interdisciplinare e creativa del territorio. L’idea è di produrre materiali utili al successivo lavoro dei cantieri creativi, ma anche di individuare quelle realtà (artigianali, creative, associative) presenti e attive che potranno interagire con i giovani partecipanti  ai workshop.

* scarica il comunicato stampa_Mostra Milano e Oltre Liceo Artistico Caravaggio
* vai all’articolo su The Slounge Way

IL PROGETTO
Il progetto Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane intende intervenire nella città allargata per offrire a una selezione di giovani creativi operanti nella regione Lombardia un’occasione di formazione professionale qualificante che crei legami duraturi con il tessuto di piccole imprese nel campo delle arti visive, del design e dell’innovazione tecnologica e con nuove forme di committenza sociale.
Il progetto intende sviluppare una serie di cantieri creativi che si pongono l’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile e le risorse locali in quattro aree del capoluogo lombardo: Bovisa, Barona, Quarto Oggiaro e Bicocca. Il progetto si svilupperà nell’arco di 30 mesi e vedrà il coinvolgimento di giovani artisti, videomaker, fotografi, designer, stilisti che – sotto la guida di artisti, docenti e professionisti – porteranno avanti progetti in collaborazione con realtà economiche e sociali delle aree suddette.
Il cuore del progetto (della durata di 30 mesi) è, dunque, la realizzazione di quattro ‘cantieri creativi’ – di 2 mesi ciascuno – su quelle quattro aree in trasformazione della periferia di Milano, in cui i giovani potranno trovare terreno fertile per sperimentare linguaggi artistici in un confronto stimolante con il territorio.
Per maggiori informazioni vedi sul sito www.milanoeoltre.com

INFO
Mostra Milano e Oltre
10 febbraio – 21 marzo 2011
Liceo Artistico Caravaggio
via Prinetti 47, Milano
info@milanoeoltre.com
www.milanoeoltre.com
www.liceocaravaggio.com

col contributo di

partner di progetto

in collaborazione con

]]> http://www.connectingcultures.info/2011/01/28/5890/feed/?lang=en 2 http://www.connectingcultures.info/2005/06/29/cantieri-la-ginestra-valdarno-on-the-road/ http://www.connectingcultures.info/2005/06/29/cantieri-la-ginestra-valdarno-on-the-road/#comments Wed, 29 Jun 2005 15:00:23 +0000 admin http://209.227.239.31/main/?p=699 Cantieri la Ginestra – Valdarno on the road
28 fotografi e videomaker indagano il territorio per i Cantieri la Ginestra
giugno 2005

I lavori in mostra – video e fotografia – raccontano la trasformazione del territorio toscano dove i cipressi e i sentieri di campagna si mescolano alle immagini di una città diffusa dall’identità incerta.
Una mostra fotografica ma allo stesso tempo una ricerca urbanistica svolta per immagini.
Valdarno, una visione in movimento costituisce parte integrante della progettazione culturale per i Cantieri la Ginestra.

quando:
giugno 2005

partner:
Regione Toscana
Provincia di Arezzo
Comune di Montevarchi
Studio Fondazione Marangoni
University of Wales-Newport

numeri:
25 giovani fotografi e videomaker
4 docenti di fotografia
1.300 visitatori
2 mesi la durata della mostra
20 segnalazioni e recensioni su quotidiani, riviste di settore, pubblicazioni on-line e servizi tv/radiofonici

Dedicata all’attività artistica nello spazio pubblico del nostro paese, rappresenta una prima ricognizione di quelle pratiche artistiche al di fuori dei circuiti delle gallerie, che privilegiano la sfera sociale e scelgono come modalità di lavoro il dialogo e la collaborazione.
L’ambizione di fondo dell’arte pubblica, oggi, è di concepire l’artista come un vero e proprio professionista che collabora con le istituzioni nella ricerca di soluzioni adeguate alle istanze di una società sempre più osmotica e complessa, superando la concezione meramente decorativa o monumentale dell’arte. L’area di ricerca riguarda tematiche quali la società interculturale, lo spazio pubblico, le relazioni tra diversi ambiti della società, proponendo possibili sinergie tra amministratori, urbanisti, artisti, media, comunità di cittadini e istituzioni culturali al fine di innescare processi di conoscenza e relazioni in contesti di rigenerazione urbana, sviluppo del territorio e trasformazione sociale.

artisti: progetto zingonia, stalker, artway of thinking, a.titolo, Gruppo A1, multiplicity, Massimo Bartolini, Emilio Fantin, Alberto Garutti, Cesare Pietroiusti, Luca Vitone, xing

partner e sponsor:
anci Lombardia
ancitel Lombardia
Regione Toscana
Regione Piemonte
Città di Biella
Biverbanca
Illy
Ermenegildo Zegna

a cura di