Comitato di progettazione
Stefano Baia Curioni - Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture,
Media and Entertainment e ASK, Università Bocconi
Patrizia Brusarosco - Viafarini Docva
Anna Detheridge – Connecting Cultures
Pasquale Leccese – Startmilano
Paolo Rosa – Studio Azzurro
Gabi Scardi – Curatrice indipendente

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

Saluto introduttivo
Stefano Baia Curioni Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, Media and Entertainment e ASK, Università Bocconi
Lo stato delle politiche culturali per l’arte a Milano
Stefano Boeri Assessore a Cultura, Moda, Design, Comune di Milano
Paola Nicolin Comune di Milano e Università Bocconi
Mappa delle produzioni e delle fruizioni a Milano e in Lombardia
Laura Forti ASK Università Bocconi

Il sistema: istituzioni e gallerie
Pasquale Leccese Startmilano
Gabi Scardi Curatrice indipendente
Discussant
Francesca Guerisoli Curatrice indipendente
Giulia Restifo That’s contemporary
Katia Anguelova Kunstverein
Ilaria Bonacossa Curatrice indipendente
Alessandra Pioselli Curatrice indipendente
Marina Pugliese Museo del Novecento

Le produzioni
Patrizia Brusarosco Viafarini Docva
Paolo Rosa Studio Azzurro
Discussant
Umberto Angelini Uovo
Beniamino Saibene Esterni
Vincenzo De Bellis Peep Hole
Titti Santini Ponderosa

I bisogni della città: decentramento e inclusione
Anna Detheridge Connecting Cultures
Stefano Mirti Interaction Design Lab
Discussant
Stefano Parise Associazione Italiana Biblioteche
Valentina La Terza Arci Milano
Federico Ottolenghi La memoria industriale Sesto San Giovanni
Erika Lazzarino Dynamoscopio
Antonella Bruzzese Gruppo A12

Tavola rotonda
Angela Vettese Università Bocconi e Università Iuav di Venezia
Partecipano
Giulia Amato Direzione Centrale Cultura, Comune di Milano
Stefano Baia Curioni Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, Media and Entertainment e ASK, Università Bocconi
Stefano Boeri Assessore a Cultura, Moda, Design, Comune di Milano
Paolo Dalla Sega Università Cattolica del Sacro Cuore

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INFO

ASK
Art, Science and Knowledge
tel. +39 02 5836.3710
ask@unibocconi.it
Iscrizioni online all’indirizzo
www.unibocconi.it/eventi

CONNECTING CULTURES
tel. +39 0289181326
info@connectingcultures.info
www.connectingcultures.info

Il “Manifesto per i diritti dell’arte contemporanea” è stato da noi concepito insieme a Gianni Bolongaro e poi redatto con gli artisti Luca Bertolo, Chiara Camoni, Ettore Favini. Maddalena Fragnito, Linda Fregni, Alessandro Nassiri, e Antonio Rovaldi. L’occasione di incontro è stata il Convegno “DAC: I diritti dell’arte contemporanea”, organizzato da noi giuristi con l’Accademia Albertina, lo scorso anno a Torino, sul tema dell’”oggetto” dell’espressione artistica, della sua riconoscibilità e tutela giuridica a fronte del processo di innovazione dei mezzi espressivi.

Il “Manifesto per i diritti dell’arte contemporanea” afferma alcuni principi di fondo, con l’intento di ristabilire e rigenerare equilibro fra le parti protagoniste e favorire anche una migliore comprensione del ruolo dell’arte nella sfera pubblica.

Nel Convegno del 10 Novembre 2011 intendiamo approfondire e sviluppare i principi enunciati nel “Manifesto” ed in particolare promuovere il dialogo sui temi dell’arte contemporanea nelle politiche culturali, con particolare attenzione all’arte negli spazi pubblici ed alla valorizzazione delle competenze professionali.

All’Accademia di Belle Arti di Brera verrà anche presentata una raccolta di “contratti-modello degli artisti” – come, ad esempio, “contratto per mostre”, “contratto con galleria”: si tratta dei classici tipi di contratto che disciplinano la circolazione delle opere d’arte e che gli artisti concludono – quasi sempre in forma orale – ogni giorno. Abbiamo ritenuto importante formalizzare queste prassi in un testo scritto che delinei in modo chiaro i diritti degli artisti, per contribuire alla diffusione di buone pratiche nel mercato dell’arte contemporanea.

Questo è il primo dei quattro temi attorno ai quali intendiamo sviluppare la discussione. Ad esso seguono: La valorizzazione delle competenze professionali; La funzione pubblica dell’arte nell’ambito delle politiche culturali; Il ruolo del settore privato nel sostegno dell’arte contemporanea.

Il Manifesto sarà dunque traccia per lo svolgimento del confronto: partendo dalle  sfide  contenute nel testo, i coordinatori delle quattro sessioni proporranno, per ciascuna tavola rotonda, alcune questioni, intorno alle quali si svilupperà il dialogo.

Convegno a cura di:
Gianmaria Ajani Facoltà di Giurisprudenza, Università di Torino
Anna Detheridge, Connecting Cultures
Alessandra Donati, Facoltà di Giurisprudenza, Università di Milano-Bicocca

Accademia di Brera
10 Novembre 2011
Milano, Via Brera 28
Sala Napoleonica

Per informazioni:
dirittiartecontemporanea@gmail.com

Scarica l’invito e il programma del convegno

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Il Manifesto delle buone pratiche: il diritto alla cultura e la costruzione di politiche pubbliche per le Arti contemporanee

Leggi tutto: Intervento introduttivo Anna Detheridge

Alcuni frammenti-video:

Out of the box è azione urbana e strumento di conoscenza, medium per una comunicazione e archivio di punti di vista; nella pratica di un laboratorio racchiude le sfaccettature di un mondo ad alta risoluzione, per rivelare, poi, in bianco e nero, le sfumature e i contrasti di un tessuto prezioso.
Out of the box è il progetto vincitore del concorso “Lost in Translation. Arte e Intercultura” indetto da Connecting Cultures in collaborazione con Ismu – Settore Educazione – Patrimonio e Intercultura e con il contributo di PaBAAC. – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
L’evento è realizzato in collaborazione con la cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea della prof.ssa Bigi e rappresenta un primo momento di restituzione pubblica del progetto attraverso la testimonianza dei suoi protagonisti.
Ad un mese di distanza dallo svolgimento degli atelier urbani nel Comune di Piana degli Albanesi, la conferenza si pone in stretta continuità con il lavoro avviato da IMPOSSIBLE SITES dans la rue durante gli Urban Lab sul territorio, svolti tra marzo e aprile 2011 e in particolare con il laboratorio didattico che ha visto la partecipazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti.

Dove: Accademia di Belle Arti di Palermo Via Papireto, 1 – Palermo

Quando:4 maggio 2011, h.17

scarica il comunicato stampa
scarica la locandina

IMPOSSIBLE SITES dans la rue – collettivo autore del progetto – Gli artisti che lavorano al progetto Out of the box sono: Giuditta Nelli (Genova), public artist, curatrice del collettivo e ideatrice del progetto Out of the box;Tomaso Bozzalla Cassione (Torino), architetto e artista; Alessandro Ratti (La Spezia), artista e video-maker.

Isole – l’associazione è Istituzione promotrice del progetto: cura, insieme agli artisti, la comunicazione e l’organizzazione degli eventi in programma, svolge un’azione di mediazione culturale sul territorio e di approfondimento critico delle tematiche culturali.
*Il testo citato è di G. Costanza Meli e si riferisce al concept del progetto pubblicato sul sito ufficiale www.isdanslarue-outofthebox.info

Link al progetto:
Urban Lab: http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!urban-lab
Eventi, Urban Lab : http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!eventi/
Giornata di studi: http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!eventi/
Giornata di studi (immagini): http://www.facebook.com/pages/Out-of-the-box/188816524487205
Giornata di studi (riflessioni di Tomaso Bozalla): http://www.facebook.com/note.php?note_id=194706817231509
Traduzioni in Arbëreshë: http://www.wix.com/isdanslarue/outofthebox#!__out-of-the-box—arb/

Gallery del progetto

LOST IN TRANSLATION
A symposium on the relationship between cultures
23rd February 2010
Triennale of Milan
‘Salone d’Onore’
h. 9.30 am-13.30 pm/14.30 pm-18.00 pm

Connecting Cultures, supported by Regione Lombardia, organizes an international symposium at Triennale di Milano on contemporary esthetic practic in relation to the issue of translation and intercultural exchanges.
Lost in Translation aims to confront the topic of relationships between cultures, the complexity of cultural identities today and the often too static vision that each culture has of the Other using creative and artistic languages as tools to read the contemporary world from unusual and unconventional points of view.
Lost in translation represents an opportunity to look at artistic and cultural approaches as interesting ways of thinking about this contemporary issue: final objective of the project is to stimulate reflection about the complexity of translation and artistic languages as an effective means of communication.
Among the artists invited to talk about these issues: Maria Thereza Alves, Krzysztof Wodiczko, Adrian Paci, Marjetica Potrč and Luca Vitone, introduced by theorists and art curators, such as Sarat Maharaj .

download the programme of the symposium

OPEN CALL
Lost in translation
At the end of the afternoon an Open Call for art projects by artists, under the age of 35, will be launched by Connecting Cultures and Fondazione Ismu/Educational Department – Patrimonio e Intercultura.The call aims to develop a working collaboration between young artists and public institutions on projects that are design to involve people, communities in specific cultural and urban contexts.

The application form can be downloaded, starting from 23rd Febraury 2010, on the websites:
www.connectingcultures.info and www.ismu.org/patrimonioeintercultura

The topics confronted during the symposium and the artists’ talks will be published on artplaces.org – a platform of open publishing for independent art spaces created by Connecting Cultures. During the coming months, artplaces will publish a series of focuses on issues concerning cultural translation, and the arts. Moreover artplaces will offer an important tool for keeping the discussion alive after the symposium in various areas of the world.

a project by                          project partner

sponsored by                         in collaboration with                            media partner

supported by

]]> http://www.connectingcultures.info/2010/02/22/lost-in-translation-2/feed/?lang=en 3 http://www.connectingcultures.info/2007/11/20/art-and-survival-focus-on-bosnia-herzegovina/ http://www.connectingcultures.info/2007/11/20/art-and-survival-focus-on-bosnia-herzegovina/#comments Tue, 20 Nov 2007 14:49:16 +0000 admin http://209.227.239.31/main/?p=679 When the spotlights switch off on a post-conflict area
study day organised by Connecting Cultures
20th November, 2007
Milan, Triennale Bovisa

The study day Art and Survival | Focus on Bosnia-Herzegovina will reconsider the state of the art in a post conflict country such as Bosnia-Herzegovina, where the artistic project Art and Survival is taking place. The study day is intended as a moment for reflection and better understanding of the potential of art practices in the difficult and complex equation of human and economic development in countries afflicted by diffuse war and the separation of communities. Even more frequently the destabilisation of societies in Europe and elsewhere, leads not to wars between nations but to an escalation of internal conflicts, often ethnically defined, resulting in the denial of the most elementary human rights. What are the very real, unspoken, human and economic consequences of this alarming trend visible in many parts of the world?
Through the Art project Art and Survival, Connecting Cultures applies the language of art in an empathic approach on several levels in order to combat the stigma relating to mental health and the widespread anxieties deriving from the social and psychological consequences of widespread violence.
All the phases of the project, with special attention to the workshop experience with Italian artist Cesare Pietroiusti and three joung Bosnian artists (Sandra Dukic, Arman Kulasic, Lala Rascic), have been filmed by a team of professional filmakers of the Sarajevo Center for Contemporary Art. With them Connecting Cultures will produce a documentary on PTSD (Post-Traumatic Stress Disorder) – showed during the study day: an illness which takes a particularly heavy toll in post conflict countries, particularly devastating for the possibilities of reconstruction of an everyday normality within those societies.

Tuesday 20th November at 6.30 pm, the Video Review entitled Bosnian Selection! will be inaugurated. Nine artists from Bosnia-Herzegovina have been selected in collaboration with the Sarajevo Center for Contemporary Art in an organic overview of the video works produced during the past ten years in the post-war society. The works of these artists, some emerging, others already well known on the international scenario, will be visible every day until 2nd December at the Triennale Bovisa and on the maxi screen outside from 6.00 pm until midnight. The selection will also include a short intense documentary of the workshop and the relationship with the patients in the two Mostar Mental Health Centres in October 2007.

download press release
focus day program

project by

institutional partner

project partner

supported by
Harvard Medical School, Project 1 Billion | USA
Bosnia and Herzegovina, Federation of Bosnia and Herzegovina-Federal Ministry of Health of Bosnia-Herzegovina  | BiH

Il convegno, nell’ambito di InContemporanea 02-La rete dell’arte, si articola in una sessione dedicata all’esposizione di case histories e di considerazioni teoriche da parte di personalità del mondo dell’arte internazionale, e in una successiva fase di scambio sul tema della progettualità artistica come concreta e non occasionale opportunità di intervento urbano.
Il desiderio di fare il punto sul rapporto tra arte, spazio pubblico, trasformazione urbana, nasce dalla convinzione che la cultura vada considerata come valore intrinseco di una società, volàno e prova al contempo della sua evoluzione.
Il convegno mira a sottolineare il rinnovato ruolo dell’arte come opportunità di sviluppo del territorio e ad evidenziare l’ampiezza assunta negli ultimi anni da questo ambito di ricerca nonchè la sua specificità dal punto di vista teorico, operativo e critico. Partecipano al convegno artisti, teorici, associazioni e operatori a vario titolo impegnati nella produzione e promozione di interventi di arte pubblica.
Intervengono: Francesca Zajczyk, Jeanne van Heeswjk, Nathalie Zonnenberg – Bureau Beyond (Utrecht), Maria Papadimitriou, Cesare Pietroiusti, Pelin Tan, Bartolomeo Pietromarchi – Fondazione Olivetti, Pier Luigi Sacco.
Segue dalle ore 16.30 una tavola rotonda moderata da Pier Luigi Sacco, cui partecipano: Gennaro Castellano – Reporting System, Francesca Comisso – a.titolo, Anna Detheridge – Connecting Cultures, Jochen Gerz, Multiplicity.lab, Alessandra Pioselli, Marina Pugliese, Marco Scotini, Claudia Zanfi – aMAZElab.
La giornata di studio sarà seguita da un workshop destinato ad artisti interessati ad approfondire le tematiche in questione. Il workshop si terrà negli spazi di Viafarini – Associazione per la promozione della ricerca artistica (Via Farini 35, Milano) il 20 ottobre 2007. Visiting professor: Maria Papadimitriou.

ARTE E VITA NELLE CITTA’
Esperienze e idee per la trasformazione urbana e la qualità sociale
Convegno internazionale
promosso da Provincia di Milano/Settore beni culturali, arti visive e musei
a cura di Gabi Scardi
Venerdì 19 ottobre 2007, ore 9.30 – 19
Triennale di Milano, Viale Alemagna 6
ingresso libero

Quattro giorni di conferenze, tavole rotonde e discussioni, che compongono il programma del simposio internazionale Modernità molteplici e Salon globale: dove i mondi dell’arte si incontrano, a cura di Robert Storr, direttore della 52. Esposizione Internazionale d’Arte che si svolgerà nel 2007.
L’obiettivo è stato quello di riesaminare le origini complesse e lo sviluppo della Biennale di Venezia, di considerarne funzioni e organizzazione attuali e di gettare uno sguardo al futuro, in un contesto in cui il modello da essa creato oltre un secolo fa – quest’anno la manifestazione veneziana compie centodieci anni – si è esteso a un centinaio di città e paesi, modificandosi inevitabilmente all’emergere di nuovi centri artistici, media diversi e con un pubblico enormemente più vasto e diversificato, dando origine a numerose forme specifiche di espressione artistica.
Oltre trenta relatori di provenienza internazionale tra docenti universitari, critici, artisti, direttori e curatori di musei
hanno contribuito all’ampio dibattito sulla proliferazione e trasformazione di un fenomeno che, di fatto, è nato proprio con la Biennale. A questi si sono aggiunti anche i direttori delle Esposizioni Internazionali d’Arte a partire dal 1988, che porteranno il contributo della loro personale esperienza.
Il simposio è stata un’occasione di incontro e di riflessione, di autoanalisi e autocritica sviluppata nel luogo di origine, un forum di ricerca su un format espositivo molto influente ma sempre più problematico.

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“Italy has maintained intact its cultural heritage, more than any other European country. The beautiful historic centres of many towns have become theatrical props for the unfolding of a contemporary drama. The central square which once represented the three principal seats of power, the municipal authorities, the church and the market, is now no longer the hub of activities directly representing contemporary power structures. The beautifully restored façades betray a ghostly absence which is supplanted by global chains of elegant boutiques in franchising and tourist attractions. Power structures have become more complex and consequently more invisible while the every day life of the inhabitants also takes place elsewhere, on the outskirts of the cities, amongst a jungle of  bypasses and industrial districts. As Walter Benjamin once wrote, a photograph of the exterior of the Krupp factory will tell you very little of the power relations within that factory.
How therefore to unravel the implicit meanings and itineraries of  contemporary society? How can we penetrate the interwoven relations between human flesh and stone, the  human and non human, the immobile and the constantly mobile,  emotions and practices which are played out constantly in the geographies of our lives?  The geographers Nigel Thrift and Ash Amin suggest a possible method they have named an “urbanistics of the everyday”. They have identified three key metaphors for capturing current and  recurring practices: three concepts that best identify 1) the transitivity or porosity of the contemporary; 2) the diverging rhythms and time zones;  3) the laconic traces or signs of movement between past  and present.
From the times of Conceptual Art onwards, artists have become ever more conscious  of the importance of context  and its dominance with respect to their work;  the importance of the passage of time and of its relativity, adding or taking away layers of significance; and lastly the lingering traces of the past.
These three points sum up the work and main concerns of many of the most interesting artists active today.
Our work as a research agency, as policy designers and curators of cultural programmes is to confront these issues“.
Anna Detheridge
President of Connecting Cultures

La Fondazione Domus e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Verona hanno promosso la realizzazione di un ciclo di incontri e di eventi, a cura di Camilla Bertoni, dedicati alle forme d’arte ambientali e alla scultura contemporanea.
La nuova edizione della rassegna, partita da uno sguardo sulla scultura contemporanea nel 2003, dallo scorso anno si è rivolta anche a espressioni che sfuggono ad una precisa definizione, collocandosi in un ambito a cavallo tra le arti e l’architettura, dove gli artisti si impegnano in una sfida con lo spazio, sia esso architettonico, urbanistico o paesaggio, attraverso diverse forme espressive. Questioni d’attualità nell’ambito delle arti visive in rapida evoluzione grazie alle iniziative promosse da enti pubblici, associazioni, fondazioni, collezionisti, gallerie d’arte e musei di tutto il mondo.
Ad aprire la rassegna sarà Anna Detheridge, critica d’arte e collaboratrice del “Sole 24 Ore”, con l’intervento “Public Art/ Arte in pubblico” il 9 novembre alla Fondazione Domus (via Forti 3/a) alle 18.00. Un intervento destinato a fornire una chiave di lettura a quelli seguenti che prevedono presenze urbane ed extraurbane, ma tutte in relazione a diverso titolo con la nostra città. Si tratta di incontri con artisti (Alberto Garutti, autore di interventi ambientali in molte città d’Italia e d’Europa, Oliviero Rainaldi, scultore, e Gianandrea Gazzola, autore di installazioni e allestimenti museali) e architetti (Marco Della Torre, che lavora in collaborazione con diversi artisti, Aldo Cibic, allievo di Sottsass invitato dal Museo di Castelvecchio), di mostre, sia in musei (Alik Cavaliere a Palazzo Forti), che in gallerie (Giovanni Morbin da Arte e Ricambi, Nunzio alla Galleria dello Scudo) o in spazi pubblici (Laura Marchetti e Donata Lazzarini alla Biblioteca Civica e all’Accademia di Agricoltura, Scienze e Lettere).

Fondazione Domus per l’arte moderna e contemporanea – Comune di Verona Assessorato alla Cultura
Con il patrocinio della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Verona

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È in corso una rapida convergenza di interessi tra il mondo delle imprese e quello delle produzioni artistiche contemporanee. Oltre al sostegno esercitato dai soggetti imprenditoriali più sensibili alle tematiche culturali, è in atto un processo di progressivo avvicinamento tra i due universi,
con elementi di forte contaminazione reciproca.
Se da un lato molte produzioni artistiche sono realizzate con il concorso di imprese meno interessate ad assumere un ruolo di mero sponsor finanziario e più intenzionate ad attribuirsi la veste di coautrici e coproduttrici, dall’altro un crescente numero di imprese realizza che la conoscenza e la partecipazione al dibattito artistico contemporaneo può rivelarsi un utile strumento di crescita nelle proprie strategie di lungo periodo.
La formazione di competenze volte alla diffusione dei valori dell’innovazione, nelle imprese come nel sistema artistico e culturale, è un fattore critico di successo; vi è quindi maggiore consapevolezza che la cultura e la creatività siano elementi cruciali in tutti i processi di natura economica e produttiva.
In questo contesto l’arte contemporanea è un fondamentale punto di accesso al mondo dell’economia immateriale: un laboratorio, una palestra per stimolare la produzione del pensiero laterale, per la valorizzazione delle differenze, per sviluppare la capacità di agire in contesti nuovi e instabili, per confrontarsi con concezioni del mondo e sistemi valoriali radicalmente
differenti.
Per questa ragione l’Università Bocconi e UniCredit intendono aprire una stagione di dibattito attorno a questi temi, essendo convinti della loro crescente centralità.

Convegno europeo dedicato alle trasformazioni urbane legate alla cultura, per riflettere sulle potenzialità delle politiche culturali per la promozione del benessere pubblico e del senso di appartenenza dei cittadini nelle aree urbane che vivono nell’orbita delle grandi città, quelle che vengono definite “città satellite”, o più in generale periferie.
Il tema specifico affrontato a Laives, cittadina di 15.000 abitanti in provincia di Bolzano, è quello del ruolo della cultura nei centri abitati di piccole dimensioni che oggi rappresentano un nuovo modello di sviluppo legato al benessere economico, ma che spesso vivono il rischio di essere vissuti dagli abitanti come anonime “città dormitorio”.
Esperienze e risultati concreti, portati da studiosi, attori istituzionali e culturali provenienti da Italia, Germania, Austria, Francia e Inghilterra, hanno fornito suggerimenti per la pianificazione di un modello di sviluppo sociale sostenibile nei centri urbani minori, in cui la cultura possa entrare in tutte le politiche rivolte a rafforzare il sistema locale nei processi di globalizzazione e di competività tra economie e governi territoriali.
I promotori del progetto, che ha avuto il Patrocinio della Rappresentanza in Italia della Commissione Europea, sono stati la Ripartizione Cultura Italiana della Provincia Autonoma di Bolzano e il Comune di Laives.
Gli attori italiani ed europei che hanno portato le loro testimonianze sono Anna Detheridge, Presidente Connecting Cultures (Milano); Alain Chevenez, Direttore dell’Associazione Musée Urbain Tony Garnier (Lione); Stefano De Martin, Direttore di Scandicci Cultura (Firenze); Antonella Annecchiarico, Segretario Generale Comune di Ciserano (Bergamo); Pier Luigi Sacco, Università IUAV, Venezia; Hansjörg Luser, Direttore del Dipartimento Pianificazione e Conservazione della Città di Graz; Grace Carley, rappresentante del Department of Culture Media and Sport del governo inglese.
A portare inoltre il punto di vista degli attori imprenditoriali sarà Silvia Weber, responsabile del Museo della multinazionale tedesca Wurth, come testimonianza di una grande azienda che considera l’arte e la cultura come requisiti indispensabili della propria crescita e di quella dei propri collaboratori.

Per ulteriori informazioni in merito al programma:
www.provincia.bz.it/convegnolaives